fino al 23.V.2004 Mito e allegoria nell’opera di Bonazza, Ratini, Disertori Trento, Mart-Palazzo delle Albere

Anche se non è contemplata nemmeno nel sito dello stesso Mart – e francamente la cosa stupisce!- la mostra offre un esauriente sguardo su tre grandi protagonisti dell’incisione trentina d’inizio secolo, Luigi Bonazza, Benvenuto Disertori e Luigi Ratini, affiancati all’interno del percorso espositivo secondo un preciso filo conduttore tematico ispirato a un patrimonio didascalico atavico.
Nella ripresa di figure mitiche dell’antica Grecia, così come nelle personificazioni allegoriche di concetti astratti quali l’amore, la morte, la vita, l’eros, un alito antinaturalista e antimaterialista tocca le figure come i paesaggi, introducendo a quel clima intimo, misterioso e cosmico delle corrispondenze baudelairiane.
Di Luigi Ratini (1880-1934), artista celebrato lo scorso anno con un’importante esposizione a Trento, appare evidente l’attrazione per il mondo della mitologia greco-romana. Apollo e Dafne, l’Iliade, l’Eneide, ma anche la Bibbia, sono solo alcune delle vicende illustrate da questo artista. Tra tutte, l’illustrazione della leggenda di Orfeo stupisce per l’erotismo delle figure femminili che, uscite dall’imbalsamazione accademica in cui spesso venivano incastrati i soggetti mitologici, si presentano estremamente contemporanee, sensuali, perfino fameliche. Sono acqueforti dall’acceso chiaroscuro, che ritorna anche nell’esecuzione a carboncino di tre ritratti femminili dai palesi rimandi secessionisti e simbolisti assimilati durante esposizioni a Vienna e a Monaco.
Luigi Bonazza (1887-1965) -come Ratini attratto da una forma di classicismo secessionista dalla robusta plasticità- è introdotto nel percorso espositivo dal suo maestoso trittico La leggenda di Orfeo (1905). In un’intera sala è esposta la sua già allora ricercatissima cartella Jovis Amores (1911), contenente cinque acqueforti con le amanti di Giove – Io, Leda, Dione, Europa, Danae- e con le metamorfosi che il re degli dei ha dovuto compiere per unirsi a loro, divenendo onda del mare, cigno, serpente, toro, pioggia d’oro. Se i riferimenti alla pittura secessionista di Klimt e Franz von Stuck sono evidenti, non comune è la tecnica d’esecuzione di queste opere: l’acquaforte è su lastra d’acciaio trattata alla maniera nera con inchiostro seppia -o semplicemente mezzatinta- per produrre un’immagine chiara su fondo nero.
Sono una ventina infine le acqueforti e le xilografie di Benvenuto Disertori (1887-1969), assai virtuoso nelle vedute cittadine dell’Italia centrale ma anche –e questa mostra ce lo ribadisce- nella creazione d’allegorie. Unendo suggestive scenografie a precise conoscenze iconografiche, Disertori realizza la serie dedicata ai pianeti. Più riusciti paiono comunque i lavori che maggiormente aderiscono al clima liberty, presentando soggetti femminili affiancati sovente da elementi naturali slanciati, come nella Ninfetta del 1913 o nelle illustrazioni per il nono volume del Decamerone, edito nel 1916.

articoli correlati
L’opera grafica di Benvenuto Disertori
Il grande formato nell’incisione contemporanea
Il mito in Adolfo De Carolis

duccio dogheria