Fino al 7.I.2001 Dal Premio alla Pinacoteca Lissone (Milano), Civica Galleria d’Arte Contemporanea

Finalmente una degna sistemazione per ridare lustro e ricordare il Premio Lissone. In città è, infatti, stato costruito un nuovo edificio, uno spazio ben organizzato dove la luce fa da padrona nel valorizzare le opere esposte: la Civica Galleria d’Arte Contemporanea.
Accanto alla collezione permanente delle opere vincitrici dello storico Premio, svoltosi dal 1946 al 1967, un ampio spazio è destinato ad accogliere lo sviluppo di un progetto articolato in tre momenti: un cammino espositivo che tenta di ripercorrere gli anni trascorsi dalla fine del prestigioso Premio ad oggi, a cura di Flaminio Gualdoni.

In questa prima tappa possiamo vedere artisti impegnati, a partire dalla seconda metà degli anni 50, in un nuovo confronto con il reale, ponendo una maggiore attenzione al dato visibile e all’esperienza sensibile senza cadere nell’aspetto didascalico della rappresentazione.
Questo tipo di ricerca accomuna Attilio Forgioli, Giancarlo Ossola , Piero Leddi e Mino Ceretti.
A partire dalla seconda metà degli anni ’50, la ricerca pittorica di Ceretti si rivolge ad analizzare il rapporto con il visibile su di un piano soggettivo. Un atteggiamento comune a diversi artisti in quegli anni che viene indicato come “realismo esistenziale”, dove l’esperienza pittorica nasce in un continuo confronto tra la singola condizione esistenziale e l’esperienza con il reale.
In modo analogo nella prima meta degli anni ’60 lavorano Ossola , Forgioli e Leddi con una ricerca che si inserisce nell’ambito della figurazione, dove prevale l’evocazione poetica dell’esperienza.
Analizzando le opere esposte, tutte di datazione abbastanza recente, possiamo riscontrare a mio avviso come in artisti quali Ossola e Leddi, così come nei due scultori presenti Bodini e Perez, sia presente un certo carattere narrativo, totalmente assente nei lavori di Ceretti.

Diverso è il caso degli altri artisti in mostra: Emilio Tadini, i cui lavori ricordano la pungente satira fumettistica, Lucio del Pezzo, dove protagonisti sono gli elementi ritagliati e ridotti ai minimi termini, volumi essenziali che applicati su superfici dal colore nitido e intenso creano composizioni dal sapore metafisico, e Fernando de Filippi.
Quest’ultimo, assieme a Paolo Baratella , si inserisce all’interno del dibattito italiano che, nella seconda metà degli anni ’60, interpreta il fenomeno della pop art come strumento di denuncia critica del reale.
Nelle opere presenti in mostra non c’è una ricerca di contenuto, protagonista è l’immagine che non rappresenta , ma presenta se stessa come un’icona dal sapore poetico.
Si affianca a questo progetto espositivo la collezione permanente, sicuramente degna di nota, che raccoglie le opere vincitrici del Premio Lissone.
Si possono ammirare opere dove prevale l’aspetto informale, il gesto e la materia pittorica che rompono i limiti della forma. E’ il caso degli italiani Vedova, Moreni e degli stranieri Karel Appel e Antoni Tàpies, solo per citarne alcuni presenti nella collezione.

Seguono artisti quali Piero Dorazio con le sue textures di luce e colore, Mario Schifano con un monocromo numerato e altrettanti artisti di fama internazionale.

Elena Arosio