fino al 9.IV.2004 Alfredo Pirri – Fare e rifare Roma, Oredaria Arti Contemporanee

Il senso di questa mostra è forse nel percorso che l’artista impone allo spettatore e agli spazi della galleria, in una coinvolgente progressione verso la luce fioca dell’ultima opera, racchiusa nella stanza di un poeta.
Un cammino di colore e di forme, sublimato dai continui rimandi tra le opere, dall’indagine della loro dimensione temporale. Un prima e un dopo che sostiene il passo del racconto: il prima dell’immaginazione al lavoro e il dopo di ogni nuovo allestimento.
Già nel comunicato stampa, nel titolo stesso scelt o da Pirri (che mancava con una personale a Roma dal 1998) è evidente la pretesa di accentrare l’atto espositivo nelle mani instancabili dell’artista, con l’omissione preliminare del curatore. La scelta delle opere osserva la ripetizione e l’assestamento lento di alcuni elementi, a cominciare dal cartone museale, sagomato come una roccia, di quelle che sfogliandosi rivelano la presenza di fossili millenari.
Il leit motiv raggiunge un apice in Verso N (2002), sineddoche della penultima esposizione di Pirri (alla Tucci Russo di Torre Pelice), per poi dissolversi alla fine del percorso, quando ispirazioni più antiche ripetono la loro realizzazione nel nuovo contesto. Dal boschetto di bambù di Villa Medici (2000), riemergono le steli verticali che allora segnalavano le stazioni di sosta nel sentiero, vicoli ciechi di un labirinto umano permeato dall’ambiente naturale: qui, però, appaiono isolate in un’emanazione di luce dorata, come se la materia fosse evocata per la sua permanenza e nobiltà, in un’accezione quasi medievale.
In quest’ultimo tratto la successione degli sguardi diviene stringente e asciutta, procede per rapide conversioni fino ai libri della Stanza di Penna (2000-2004, già esposta al Palazzo delle Papesse nel 2001), dove i volumi sono rivolti verso una lampada che ne rivela appena i colori, creando invece ombre lunghe e dense, diverse dal diffuso pulviscolo cromatico della prima parte della mostra (si chiude il tragitto dalla pittura all’invenzione).
Al centro del percorso sono collocate, ad indicare una frattura, due opere recentissime: si intitolano Notte e Giorno, grandi superfici di alluminio che sembrano rappresentare una possibilità di visione svelata dall’incontro con la luce. Ritagliano l’attimo successivo e precedente al tramonto e all’alba: le linee contratte della notte, la densità del colore riflesso sulla parete nuda, il viola scuro rigato dal supporto contro al distendersi piatto del paesaggio mattutino, modulato in colature delicate di grigio, bianco e rosa.

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francesca zanza
mostra visitata il 3 febbraio 2004