fino al 29.IX.2002 Gotico sulle vie di Francia – opere dal Museo Civico di Torino Siena, Santa Maria della Scala

Fra le opere della mostra Gotico sulle vie di Francia. Opere dal Museo Civico di Torino, gli occhi si aprono davvero meravigliati e incuriositi. Contemplazione, silenzio e lettura sembrano scandire naturalmente un itinerario visivo che intreccia forti impressioni estetiche, meditati pensieri religiosi, inattesi racconti per immagini.
La mostra -oltre a suggellare la stretta collaborazione avviata fra Palazzo Madama di Torino e Santa Maria della Scala di Siena (gran parte delle opere esposte provengono dalle collezioni civiche torinesi)- si rivela profondamente significativa ed eloquente sin dal ricciolo limosino di pastorale, esposto all’ingresso.
Paliotti, ornamenti, dossali di coro, tavolette, statue e codici presentano al visitatore un ricchissimo patrimonio per l’arte e per la storia dal Duecento al Cinquecento. È un’arte eclettica, vivace, che si alimenta di continui apporti e riflessioni. È una storia altrettanto intensa e varia, che costruisce le proprie vicende in un’Europa costellata di corti principesche, botteghe e monasteri.
Il mondo del Piemonte e della Val d’Aosta di quei secoli è esemplare testimone di un fervore politico e religioso che collega in maniera eccezionale Francia, Spagna, Fiandre e Italia. Commerci e pellegrinaggi tessono reti fittissime sulla cartina di tutta l’Europa: molte persone viaggiano da un paese all’altro, portando con sé bagagli di oggetti, di idee e di tradizioni. E itineranti sono, di conseguenza, anche gli artisti e le opere. Antoine de Lonhy, originario di Tolosa, passa dalla Spagna alla Francia e al Piemonte; insieme a lui Rogier van der Weiden e molti altri artisti girovagano dai paesi del Nord Europa al Mediterraneo, al servizio di prìncipi, mecenati, ordini religiosi, mercanti. Gli stili si mettono a confronto: fra identità e influenze, le opere raccontano una ‘storia dell’arte’ che è insieme locale ed europea.
Le Alpi sono, nella mappa tracciata, “crocevia e punto d’incontro delle tendenze artistiche” (come scrive Enrico Castelnuovo); luogo di passaggio delle vie commerciali e religiose; area di scambio per nobili, pellegrini e mercanti.
Le opere in mostra a Siena raccontano proprio la storia di queste terre, dispiegata nei vivacissimi colori degli sfondi e delle vesti, nelle intense espressività dei santi locali (posti a fianco dei santi “universali”), nelle pose delle figure, alternativamente provinciali o aggiornate e innovative.
Lo sguardo allora corre -colpito dalle squillanti cromìe e dalle profonde devozioni- tra sculture lignee e apparati d’altare, tra prodotti orafi e miniature.
San Pantaleone narra le sue vicende, accese d’oro, di rosso e di blu; la Madonna tiene in grembo il Bambino, virgo humilitatis e nel contempo sedes sapientiae; figure bibliche rievocano affascinanti profezie e vicende dell’Antico Testamento.
Insieme ai pellegrini, ai viandanti e ai commercianti, sfila davanti agli occhi del pubblico un corteo di santi e di personaggi che racconta credenze religiose e influenze artistiche. Temi, forme e stili si intervallano nel quadro di una unica affascinante narrazione: la mostra si rivela una grande sola opera, affresco vivace e realistico di un tempo e di un luogo.

Valentina Zucchi