SE FAENZA COMPLETA VENEZIA

Il Festival di Faenza intende proporre una diversa fruizione dell’arte contemporanea rispetto a quanto avviene nelle innumerevoli rassegne biennali, triennali, quadriennali… Da “persona informata dei fatti”, qual è la tua posizione in merito alla proliferazione delle Biennali? E come si colloca il Festival faentino rispetto a questo fenomeno?
Penso che la cosiddetta “proliferazione del modello biennale” sia un riflesso del successo di tale modello, più che il sintomo di una crisi. In qualche modo si potrebbe far risalire tale successo al 1984, anno in cui è stata realizzata la prima Biennale dell’Havana, che aveva lo scopo di mettere in contatto le pratiche artistiche del Sud del mondo. Successivamente è nata tutta una serie di biennali in parti del mondo che non avevano un ruolo da protagonista nell’arte. Le biennali hanno senz’altro portato dei cambiamenti sostanziali nel modo di fare arte e nelle pratiche curatoriali. Molte di queste mostre, infatti, cercavano e cercano tuttora di stabilire una relazione consistente tra le opere e un livello discorsivo legato alla riflessione sull’arte e sulla posizione dell’arte nella società. La coincidenza fra questi due livelli è in fondo un fenomeno frequente, che ha senz’altro i suoi antecedenti nel modo in cui le pratiche artistiche e discorsive hanno incominciato a intrecciarsi negli anni ’60. La Biennale di Venezia, che è stata la capostipite, negli ultimi anni -a partire dagli anni ’90 a oggi- non ha avuto un approccio strettamente legato all’analisi: ha rinunciato in qualche modo alla propria controparte discorsiva. Faenza, per la sua prossimità a Venezia, può riempire questo vuoto, diventando un evento complementare all’aspetto puramente espositivo della Biennale.

Il Festival può anche fare da contraltare all’anelito culturale che stanno dimostrando parecchie fiere in giro per il mondo? Fiere che, come a Basilea, organizzano interessanti occasioni di confronto e dibattito…
Credo che la prima fiera che ha sviluppato una controparte legata al dibattito sia stata Arco a Madrid, che a partire dalla metà degli anni ’90 ha promosso a livello internazionale la formula di cui parli. Arco è stata l’unica fiera dove il dibattito aveva rilevanza sia da un punto di vista qualitativo -talvolta anche accademico e spesso in collaborazione con Università spagnole- che di pubblico. Le altre fiere mi sembra che abbiano proposto una versione molto più light di questo modello. I dibattiti inclusi nel programma, infatti, sono spesso un complemento all’attività commerciale della fiera stessa, a cui talora sono subordinati. Faenza è tutt’altro. Faenza fa dell’aspetto pedagogico, educativo, comunicativo della pratica artistica il centro. Il festival ha tutta un’altra dimensione rispetto alle fiere. L’interesse nei discorsi sull’arte appartiene a tutto il sistema dell’arte e in questi ultimi anni si è fatto evidente. Ma la presenza di un’istituzione come il festival dell’arte contemporanea, dedicata a questo, mi sembra un modello originale.

Facci entrare dietro le quinte del Festival. Come hai lavorato con Angela Vettese e Pier Luigi Sacco all’organizzazione? L’impostazione è più simile a un continuo brainstorming o vi siete divisi i compiti? Che aspettative hai?
Il lavoro con Pier Luigi e Angela è stato più che altro un brainstorming, come uno scambio di idee. Le aspettative? Naturalmente puntiamo a un’altissima qualità di tutti gli eventi. Vorrei che il festival risultasse al tempo stesso attraente sia per gli specialisti che per il pubblico curioso, che ancora non ha un rapporto intimo con l’arte contemporanea. Il festival deve essere uno spazio di diffusione dove gli addetti ai lavori possano scambiarsi delle idee, possano discuterne. È un’occasione importante per l’Italia, che permetterà al vasto pubblico di capire l’importanza che l’arte contemporanea ha per questo territorio, soprattutto per gli artisti giovani e gli studenti.

In sintesi, quali sono a tuo avviso i nodi più urgenti da sciogliere relativi all’attuale sistema dell’arte e che saranno affrontati al Festival?
Non bisogna dimenticare che il festival si propone come una serie di interventi intorno a un macro tema centrale: la tematica del Futuro Presente / Present Continuous. Capire quali sono i progetti che caratterizzeranno i prossimi due anni, la programmazione dei musei, delle scuole, le attività dei curatori coinvolti… E, attraverso questi, capire in che direzione sembra andare l’arte. È l’urgenza forte che muove il Festival dell’arte Contemporanea.

Sei sempre più interessato alle “curatele non convenzionali”. Penso a esperienze come Going Public, dove nel 2006 hai fatto parte del comitato scientifico, al Premio Best Art Practices di Bolzano, dove facevi parte della giuria, e alle posizioni che hai espresso al convegno di Philadelphia Questions of Practice: What Makes a Great Exhibition?. Credi che durante il Festival si riesca a porre il “problema” della curatela e della critica in maniera pragmatica? Oppure incombe il rischio di una frattura tra i momenti di riflessione e quelli operativi?
Alcune delle discussioni che il festival ospiterà -penso ai tre tavoli sulle pratiche curatoriali, che coinvolgeranno figure di spicco del mondo dell’arte e giovani curatori, di origine e obiettivi differenti, o i dibattiti tra curatori e artisti- porranno il problema della curatela e della critica in maniera sostanziale. Discutere delle pratiche curatoriali, dal momento che, come dici tu stesso, c’è sempre il rischio di creare una cesura tra i momenti di riflessione e quelli operativi, aiuta a capire i limiti, le potenzialità e le azioni da attivare in proposito, attraverso il confronto tra persone che condividono queste esperienze e che lavorano per superare le possibili fratture.

Infine: perché, a tuo avviso, proprio in Italia è stato organizzato un evento del genere, che almeno in Europa non ha eguali?
Sappiamo che l’Italia continua a essere una terra miracolosa dove succedono cose che altrove, dove pur ci sono istituzioni che agiscono in maniera più organica sull’arte contemporanea, non accadono. La dimensione del festival, matrice tutta italiana e di gran successo, ha permesso, a noi e all’organizzazione, di sviluppare una strategia che per il momento non ha eguali. In fondo, l’Italia è la terra di ciò che è straordinario…