fino al 22.VI.2003 Afro il colore – dal paesaggio all’astrazione Roma, Palazzo Venezia

Più di cento opere, quasi tutte tele, che l’Archivio Afro e Gianni Mercurio hanno selezionato accuratamente dalla vasta produzione di Afro-Libio Basaldella (1912-1976), come icone rappresentative della sua arte. Un’esposizione che evita di cedere ai toni lineari del percorso cronologico – comunque ben presente – e punta piuttosto l’obiettivo sugli accostamenti formali e cromatici cari all’artista. Le tele sono sapientemente collegate tra loro da richiami che esaltano la predisposizione dell’artista ad esprimere attraverso il colore gli stati d’animo, la memoria del passato e le attese per il futuro (Il giardino della speranza, 1958 per l’Unesco). Il percorso si apre coi dipinti degli anni Quaranta, che dopo il viaggio parigino risentono del colpo di fulmine per il Cubismo di Picasso e Braque, dei toni smorzati di Modigliani. Ma il grosso delle opere esibite è dato dalla produzione dei decenni successivi, nella quale gli estimatori lo riconoscono: il viaggio a New York, l’apertura alle sperimentazioni dell’Informale – espone col Gruppo degli Otto nel ’52 – e dell’Action Painting di de Kooning – l’amicizia tra i due è testimoniata attraverso lettere e foto nella sezione Afro a New York. Il gesto, l’elemento cromatico libero si rivelano con energia; riempiono la superficie con la forza dell’emozione (Cronaca Nera, 1951) e della nostalgia (Ricordo d’infanzia, 1953). Le tele alternano esplosioni di colore forte e denso (Colorado, 1967; Uscita d’emergenza, 1966) a momenti lirici nei quali il lavoro sul bianco/nero ci riporta a sensazioni di disagio (Malalbergo, 1962; Tempo coperto, 1960). Fino alle suggestioni dei toni che evocano luoghi e materiali (Palude, 1960; Valle del Ferro, 1958). Il cambio di rotta dopo la morte del fratello Mirko e l’insorgere della malattia (1969-71) è evidente: forme compatte, un cromatismo definito uniforme, senza velature. Opere in cui campeggiano strutture geometriche quasi immobili rispetto agli slanci del passato. Un universo più desolato – forse – ma aperto alle sollecitazioni visive del monocromo (Grande Ocra, 1973; Grande Grigio, 1970). Il percorso si conclude con una sezione dedicata alle sperimentazioni formali che nei primi anni romani Afro dedicò alla pittura di paesaggio – anomale le sue vedute dei fori – o ai ritratti in stile Cèzanne (Giulio Turcato, 1942). Si rievocano le affinità con alcuni dei pittori presenti nella capitale, insieme ai quali espose alla Quadriennale del 1935. L’apparato didattico è esauriente per quello che riguarda la biografia dell’artista; tuttavia avrebbe potuto presentarsi più ricco in relazione alle opere, vista la frequente difficoltà per il grande pubblico – destinatario principale – di comprendere senza supporti informativi un periodo artistico come l’informale, che necessita di adeguati chiarimenti.

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cristina del ferraro
mostra vista il 16 aprile 2003