Vestite di sete e preziosi ritratte nei loro boudoir, innalzate a dee immortali ed eteree, amate e venerate per la loro bellezza o addirittura santificate. Muse immortali di poeti e artisti le donne hanno sempre ricoperto un ruolo importante nell’arte, incarnando un ideale di grazia ed armonia, in linea con le mode del tempo, o semplicemente raffigurando uno spaccato di vita reale, ritratte nella loro quotidianità.

Affascinato da una modello di donna quasi ultraterrena Eric Serafini (Parigi, 1962) dipinge sulla tela le star di Hollywood; da Marilyn Monroe a Audrey Hepburn le attrici del passato sono divenute icone e “divinità” contemporanee, rappresentazioni di un sogno di bellezza e perfezione incorruttibile ed eterna. Anche Paolo Schmidlin (Milano, 1964) sceglie spesso come soggetto delle sue statue le dive degli anni ‘40, non immortalandole però nel pieno del loro splendore, ma nel periodo della decadenza, mentre lottano per contrastare l’implacabile trascorrere del tempo che si abbatte sui loro visi e corpi. Giovani e belle sono invece le donne dipinte da Alberto Castelli (Torino, 1970), che, da moderno esteta, sceglie un ideale di bellezza del tutto contemporaneo: le sue modelle dal corpo statuario vestono abiti da sera o kimoni ricamati, i cui tessuti sono rappresentati sin nei minimi dettagli. Più attenta al lato umano e psicologico è Roberta Savelli (Giussano, 1969) che, nel dipingere giovani donne, in bilico tra fanciullezza ed adolescenza, sembra soffermarsi sui pensieri più nascosti delle sue giovani modelle.

Saranno inoltre in mostra alcune opere di Giuseppe Bergomi, Barbara Giorgis, Elisa Rossi e Marc Le Menè.

Barbara Frigerio