I percorsi degli artisti selezionati per questa mostra seguono la via comune di percorrere la realtà contemporanea mediante un linguaggio che sia espressione personale di stile e contenuti, di recupero dell’eredità storica delle grandi Avanguardie del ‘900 ed al tempo stesso di ricerca di una possibile rielaborazione ed evoluzione di tale eredità; un insieme di realismi o, più propriamente, di “realtà parallele”, di “mondi”, “pianeti” che si trovano ad orbitare attorno allo stesso sole, distanti tra loro, per tecnica, stile e poetica, ma al contempo attratti ed illuminati dalla luce del medesimo astro, ovvero quella realtà fenomenica dalla quale traggono spunto e vitalità per generare e rigenerarsi in nuove forme ed espressioni.
Si tratta quindi di una realtà decisamente interpretata, di realismi tratti dalle trame dell’esperienza che, attraverso paesaggi, soggetti e personaggi a metà strada tra realtà e immaginazione, come delle ideali finestre ci permettono di affacciarci sugli orizzonti di questi piccoli ed al contempo estesi universi, facendoci vivere attraverso ognuno di essi un viaggio diverso: a volte spiazzante, ironico e dirompente, altre volte sospeso tra le pieghe della memoria e l’odore caldo della terra, altre ancora facendoci assaporare il gusto della fiaba e del sogno scivolando, in alcuni casi, verso quelle rive dell’espressione astratta composte solamente di sensazioni e di emozioni.
Frammenti di una realtà vissuta, sognata, immaginata, e ridisegnata, riproposta, interpretata dalle diverse identità degli otto artisti: principiando dalle opere dal taglio illustrativo che compongono il dirompente universo “pop” surreale e spesso ironico di Paolo Stefanelli, che spostandosi tra citazione, soggetto e titolazione dell’opera, dà vita ad un susseguirsi di rimandi culturali e possibili interpretazioni; proseguendo nell’immaginario esotico di Ana Cevallos, pittrice ecuadoriana che richiama lo stile di Frida Kahlo e Diego Rivera, in una chiave contenutistica e stilistica personale che rivolge lo sguardo a sensazioni e ricordi del paese lasciato con opere pervase di suggestiva poesia; immergendoci poi nei paesaggi di sapore metafisico popolati di personaggi e musica di Domenico Lasala, che tangendo le stilizzazioni di Tozzi, Fiume e Salvo, se ne distacca decisamente definendosi attraverso uno stile personale dal taglio mediterraneo dotato di luminosa eleganza e sapore antico. Continuando il nostro percorso incontriamo gli evocativi scenari e soggetti dipinti da Edgar Caracristi, che ricordando alcuni lavori di Ferroni e Morlotti, sfocia in una via espressiva personale di grande impatto in cui la figura si “scioglie” in una suggestiva lirica di materia, forma e pittura; così come, staccandoci per un attimo dalla rappresentazione pittorica e volgendo lo sguardo verso le sculture di Noemi Caserta, notiamo la stessa lirica espressa in opere in cui la figura copre e si scopre della propria struttura, rivelando e nascondendo il mondo reale e quello immaginato in un gioco delle parti in cui tutto è figura ed al contempo tutto può non esserlo; un’azione di aggiunta e di sottrazione, di luce ed oscurità, di pieni e di vuoti che si ravvisa, spostandoci nuovamente sulle opere da parete, anche nei paesaggi monocromi di Mauro Orietti il cui stile, che richiama Scanavino e Guaitamacchi, scavando e sottraendo letteralmente la materia pittorica, genera masse, volumi, città reali e immaginarie, in cui è difficile stabilire quali di esse siano le une e quali le altre; tematica affrontata, seppur in modalità differente, anche nelle “rifrazioni” dagli accesi cromatismi delle opere di Alberto Luise, le cui scomposizioni di vaga reminiscenza futurista danno vita a ricordi reali che trasmutano in immagini dal sapore fiabesco; per giungere infine alla sintesi pittorica di matrice pointillista espressa nei paesaggi di Giovanni Castagneto il quale, sulle orme di Seurat e Signac, focalizzando ed esasperando la scomposizione percettiva del nostro vedere e sentire, ci accompagna nella realtà che sta oltre i contorni e gli oggetti, generando, dai colori e dai soggetti, nuovi soggetti e colori.

Davide Corsetti