L’opera di Ignacio Uriarte (1972 Krefeld, Germania) è contraddistinta da un aspetto minimal e dalla vicinanza, tanto nell’estetica quanto nei contenuti, all’arte concettuale degli anni Sessanta. Uriarte ha inizialmente intrapreso una carriera in amministrazione e per diversi anni ha lavorato in ufficio, decidendo in seguito di abbandonarlo e seguire la carriera nel mondo dell’arte.
La natura ripetitiva e banale della carriera aziendale ha affascinato e fortemente influenzato la pratica dell’artista, che si concentra sull’estetica e il simbolismo delle classiche forniture per uffici: penne, matite, fogli e altri articoli di cancelleria.
Negli oggetti quotidiani, negli aspetti apparentemente banali, nella routine della vita moderna, Uriarte ha cercato – e ritrovato – bellezza e poesia. Le motivazioni di questa ricerca derivano dal desiderio di sfidare le nozioni convenzionali dell’arte, esaminare il rapporto tra lavoro e creatività e mettere discussione i confini tra arte e non arte, convenzionale e straordinario.

Ignacio Uriarte ha creato capolavori come “Archivadores En Archivo”, nel 2007, un video in stop-motion che in “Duality” conclude il percorso di mostra: decine di raccoglitori si dispongono sugli scaffali secondo innumerevoli combinazioni, trasformando un compito ripetitivo in una brillante danza immaginativa.
La stanza principale è dedicata invece a una selezione di disegni che partono dallo scarabocchiare annoiato e assorto per costruire – oppure de-costruire, a seconda della direzione di lettura – corpi geometrici. La serie, realizzata da Ignacio specificatamente per la sua seconda personale da Loom Gallery, mostra diversi modi, tutti analogici, di organizzare e comprendere il mondo tra quadrato e circolare, caldo e freddo, esterno e interno, positivo e negativo: “Duality”, una struttura binaria che suscita questioni filosofiche come la rappresentazione di yin e yang e il mito di Sisifo.
E ancora, luce e ombra: la stanza d’ingresso presenta una nuova installazione composta da documenti bianchi in formato A4, ciascuno dei quali è stato semplicemente piegato in modo da “colorarsi” di luce riflessa e ombre proiettate. Il cerchio si chiude – o meglio, si apre – con un’altra danza, come in “Archivadores En Archivo”, questa volta una delicata coreografia che trasforma lo standard per eccellenza in poesia visiva e ridà unicità alla ripetizione.

Tra le mostre più recenti: "Ingacio Uriarte: Office Work", Museum Ostwall im Dortmunder U, Dortmund e "Repetitive Forms (Sometimes Singular)", Wilhelm Morgner Museum, Soest (2022). Ignacio Uriarte ha avuto personali al Mies van der Rohe Pavillion, Barcellona; alla Berlinische Galerie, Berlino e al The Drawing Center, New York, fra le altre. La sua opera è presente in numerose collezioni istituzionali e private, tra le quali: Fundación Marcelino Botín, Santander; Collezione La Gaia, Busca; Fondazione Fiera Milano, Milano; FRAC Lorraine, Metz; Sammlung Schering Stiftung, Berlin; Blanton Museum of Art, Austin; M Woods Collection, Beijing.