Paolo Monti allo Spazio Paraggi di Treviso

La mostra Col cuore, con l’anima, con la ragione. Ritratti 1947 – 1955, organizzata dall’Associazione Antonino Paraggi di Treviso e dal Circolo Fotografico la Gondola di Venezia; composta da 42 immagini, molte delle quali inedite, costituisce la più importante rassegna sulla ritrattisca di Paolo Monti presentata in Italia dopo la sua scomparsa, nel 1982″.
Fra i tanti percorsi espressivi intrapresi negli anni cruciali del dopoguerra da Paolo Monti – personalità inquieta e alquanto articolata della fotografia italiana – è nel ritratto che l’Artista introdusse gli elementi più innovativi.
La lettura complessiva di questa mostra non può, in ogni caso, prescindere dal momento storico in cui le immagini furono scattate: la volontà di rinascita del Paese e i fermenti di rinnovamento nell’arte contemporanea, a Venezia particolarmente evidenti come alla Biennale del 1948, con l’arrivo nella città lagunare di Peggy Guggenheim e l’apertura della Galleria “Il Cavallino” di Carlo Cardazzo.
La nuova espressività non colse Monti di sorpresa, tutt’altro. Le testimonianze dell’incipiente stagione dell’informale, i Pollock, Kline, Soulages, Rothko appesi nei padiglioni della Biennale o nelle gallerie di Cardazzo furono i segni primari cui l’Artista attinse, rielaborandoli, nella sua personale visione fotografica.
Non si trattò di pedissequa imitazione ma della lucida intuizione che anche la fotografia, finalmente affrancata dalla sudditanza pittorica e dai lacci della visione classica, poteva avere una sua autonomia e dialogare paritariamente con le altre arti figurative.
Ciò doveva valere, naturalmente, anche per il ritratto, e questa mostra ne offre testimonianza.
Esemplari gli ultimi ritratti di Meme o Mariel, la nipote prediletta seguita per molte stagioni dal passaggio adolescenziale alla maturità, colta in atteggiamento enigmatico e irraggiungibile, vero prototipo della donna moderna ed anticipatrice dell’inquietudine e dell’incomunicabilità che più tardi, ad esempio, avrebbero costituito la poetica del cinema di Antonioni.
L’abbandono degli stereotipi e dell’intento celebrativo sono riscontrabili anche nei numerosi ritratti degli artisti coevi di cui vengono proposti alcuni fra gli esempi più significativi: Dova, Guidi, Pomodoro, Baj, etc.; anche in questo caso sulla narrazione prevale lo studiatissimo rapporto forma- luce e artista-opera.
Ed infine, la nutrita serie dei ritratti dedicata a Mina Opizzi, per lunghi anni segreta compagna dell’Artista, di cui per la prima volta viene esposta una accurata selezione tratta dalle centinaia di fotografie scattate da Monti e mai apparse in pubblico.
In questo caso è il sentimento a prevalere, la componente affettiva e passionale, per quanto controllata, ad emergere, anche se affiorano gli stilemi e i leit-motiv ricorrenti nelle immagini più note.
Queste immagini assolutamente “private” ci restituiscono un inedito che, tentando un’ipotesi azzardata ma non impossibile, trova persino riscontro in certe raffigurazioni femminili del cinema americano degli anni ’40 e ’50. Provenienti dal fondo “ Mina ed Ezio Opizzi”, sono esposte al pubblico per la prima volta; la relativa collezione fu acquisita dall’Archivio Storico della Gondola grazie alla generosità dell’Associazione Cremonese per la Cura del Dolore che così intese onorare la memoria dei coniugi Opizzi suoi benefattori.