Angela Dufresne alla Galleria Glance a Torino

Prosegue alla galleria Glance la mostra “written in the wind”, prima personale italiana di Angela Dufresne. In occasione delle inaugurazioni collettive del 16 Febbraio il nuovo spazio torinese dedicato alla ricerca pittorica contemporanea –specie “di matrice statunitense”- sarà aperto dalle ore 12 alle 21.
Nella mostra che inaugura la stagione della galleria, l’artista Angela Dufresne -recentemente chiamata ad esporre al P.S. 1 – MOMA per Greater New York 2005, e già nella collezione Saatchi- presenta una serie di dipinti ad olio che spaziano dai paesaggi visionari al ritratto nell’ambiente domestico.
Nelle vedute della Dufresne i colori suonano come accordi psichedelici. La razionalità della visione convive con l’intuizione, la passione, la vocazione per il capriccio, che ricorda certe sperimentazioni settecentesche, come quelle di Canaletto e di Goya.

Nei lavori che evocano celebri architetture del Novecento (da Le Corbusier a Frank Lloyd Wright) l’impulso rivoluzionario modernista è recuperato in una cornice naturale selvaggia e romantica. Testimoni di una limpida razionalità, le costruzioni utopiche compaiono in bilico su scogliere scoscese, minacciate da cieli carichi di nubi, circondate dall’entropia di una rigogliosa vegetazione o assediate da aride dune. Un simile atteggiamento verso la modernità ricorda senz’altro quello della pittura realista del periodo della Grande Depressione, evidente anche negli interni domestici, dalle atmosfere quasi hopperiane. Si tratta però di lavori nei quali la critica è sempre stemperata dall’ironia, a partire fin dai titoli bizzarri, quali ad esempio: “Me and Bruce Lee and Another Famous but Unnameable Man on the Shore in Front of an Unmade Building by Frank Lloyd Wrigth Called the Donahoe Triptych” oppure “Waterfuel Houseboats designed by Ewan Shepard on the Hudson River c. 2021 ”. L’impostazione caricaturale dei dipinti di Angela Dufresne è chiamata a rinnegare ogni forma di presa di posizione politica, ritenuta per sua stessa natura espressione di ambizione e di potere. Il cortocircuito tra natura e cultura, tra le icone della mitologia moderna e la rappresentazione della marginalità, testimoniano la volontà dell’artista di far saltare ogni forma di differenza di classe non tanto nella realtà sociale, quanto piuttosto su un piano anteriore, estetico e ontologico (al di là di ogni conflitto nella dimensione storica), alla ricerca di un mondo originario pre-civilizzato, di “luoghi che avrebbero dovuto essere ma che non sono mai stati; che esistono solo come fantasia in due dimensioni, dove l’artista è in grado di imprimere il suo potere sulla storia”.

Luca Vona