Nuovi idiomi dell’ arte contemporanea indiana e italiana

Part I

La mostra, organizzata dalla Direzione Generale per la Promozione e la Cooperazione Culturale del Ministero degli Affari Esteri, dall’Istituto Italiano di Cultura di New Delhi in collaborazione con la National Gallery of Modern Art di New Delhi, curata da Lorenzo Canova, professore associato di Storia dell’Arte Contemporanea dell’Università del Molise, e da Rajeev Lochan, direttore della National Gallery of Modern Art di New Delhi, è stata inaugurata dal Presidente del Consiglio Romano Prodi il 12 febbraio 2007 nel museo del Victoria Memorial di Calcutta, è sarà poi essere ospitata nelle sedi della National Gallery of Modern Art di New Delhi e di Mumbai.
L’esposizione, che fa parte degli eventi realizzati in occasione della visita ufficiale della delegazione italiana guidata dal Presidente del Consiglio Romano Prodi in India, è il primo evento del progetto “Arte Italiana per il XXI secolo dalla Farnesina” avviato dalla Direzione Generale per la Promozione e la Cooperazione Culturale del Ministero degli Affari Esteri per sostenere e promuovere gli artisti italiani delle ultime generazioni sul palcoscenico dell’arte contemporanea internazionale.
La mostra è stata concepita come un dialogo diviso in tre capitoli tra le più recenti ricerche artistiche italiane e indiane e vuole accostare esperienze distanti geograficamente ma spesso prossime e complementari nei loro linguaggi. Il primo capitolo comprenderà dunque circa quaranta artisti, in un percorso espositivo aperto da una selezione di autori indiani che, in segno di amicizia e di ospitalità, guideranno simbolicamente verso le opere italiane. La sezione indiana è stata concepita per divenire successivamente più ampia nei secondi due capitoli della mostra che giungeranno a raccogliere circa sessanta presenze, equamente divise tra i due paesi e poste in uno stimolante confronto diretto nelle sale dei musei di New Delhi e di Mumbai.
L’India e l’Italia sono paesi dove l’arte, nei secoli, ha vissuto stagioni straordinarie, in un costante rinnovamento segnato però da forti linee di continuità che oggi mostrano la loro capacità di attingere fecondamente al linguaggio dei media e al ricchissimo repertorio dell’arte del passato, alle tecniche più antiche, ma ancora vitali, come la pittura e la scultura e alle nuove tecnologie.
On the Edge of Vision analizza quindi le molte e differenti prospettive della nuova arte indiana e italiana, mediante quadri, installazioni, sculture, video e fotografie, in un attraversamento che intende presentare i molti, poliedrici, aspetti della situazione di ibridazione, di sconfinamento e di apertura vissuta dall’arte del presente.
La mostra vuole rappresentare così un incrocio tra due visioni dialettiche e complementari, un passaggio sul filo teso tra due culture, un viaggio che vuole dischiudere metaforicamente le frontiere di due sguardi allo stesso tempo differenti e prossimi, per mescolare esperienze visive che intendono superare idealmente i loro limiti e le loro barriere territoriali per collocarsi con decisione all’interno del panorama mondiale.

ARTISTI
INDIA
a cura di Rajeev Lochan
Karlo Antao / Jayashree Chakravarty / Jagdish Chander / Atul Dodiya / Subodh Gupta / Sachin Karne / Riyas Komu / Veer Munshi / Pankaj Panwar / Sumedh Rajendran / Sudarshan Shetty / Vivan Sundaram / Chintan Upadhaya /

ITALIA
a cura di Lorenzo Canova in collaborazione con Maria Cristina Bastante
Matteo Basilé / Angelo Bellobono / Maura Biava / Rossella Biscotti / Stefano Cagol / Maurizio Cannavacciuolo / Francesco Carone / Arturo Casanova / Gea Casolaro / Francesco Cervelli / Marco Colazzo / Alberto Di Fabio / Mauro Di Silvestre / Stefania Fabrizi David Fagioli / Iaia Filiberti / Heinrich Gresbeck / Domenico Mangano / Luca Matti / Andrea Melloni / Luigi Mulas Debois / Adriano Nardi / Giorgio Ortona / Fabrizio Passarella / Piero Pompili / Arash Radpour / Antonio Riello / Federico Solmi / Carola Spadoni / Nicola Verlato