Il progetto Art in the City prosegue con Flavio Favelli a Cinecittàdue a Roma

La terza camera era la camera meno usata della casa sull’Appennino. Nella prima camera dormivano i nonni e nella seconda i miei genitori. Nella terza camera ci si mettevano i mobili in più, le pere a maturare, alla sera i cuscini a fiori audaci del dondolo del giardino. (…) Terza Camera trae ispirazione da quella terza camera. Spesso si accavallavano i ricordi e molte stanze che spesso vedo nella mia mente assomigliano alla terza camera che oramai non c’è più. Il ricordo di quella stanza è a volte nitido e appare completo all’interno del luogo dove sono come una proiezione sospesa.(F. Favelli)

La forza dell’opera di Favelli sta nella capacità di imporre a un luogo pubblico una dimensione privata, attraverso dettagli che conducono a luoghi familiari della nostra memoria, frammenti che spesso generano una struggente malinconia. Il lavoro dell’artista coinvolge dunque la nostra psiche spingendoci a decifrarne i rimandi simbolici che contiene.

Gli spazi creati da Favelli sono luoghi fisici e solidi ma nello stesso tempo sono anche luoghi mentali fatti di citazioni di spazi del nostro passato e dei nostri ricordi. L’artista affronta il suo lavoro come un artigiano che alle sue creazioni aggiunge un ingrediente fondamentale: la memoria.
Nelle sue installazioni lo spazio pubblico è tale solo quando è vuoto perché con il passaggio di ogni individuo si riempie delle sue memorie, di ricordi unici che rimangono nello spazio.
Favelli crea dunque degli “spazi interiorizzati” in cui resti, scarti e frammenti diventano pezzi di una memoria non solo personale.
L’artista ricostruisce interi ambienti totalmente anacronistici, perché hanno completamente perduto la loro funzione originaria e la loro aura. Rimettendone a posto i pezzi, Favelli è in grado di “ristrutturare” un pezzo di passato nel tempo di oggi, ma anche il tempo di ieri nello spazio di oggi. Nel momento in cui l’artista ricostruisce filologicamente un oggetto o un ambiente, gli restituisce anche l’aura, reinserendolo nella realtà non solo come immagine ma anche come struttura funzionale.

Il giovane artista capovolge il rapporto pubblico/privato attraverso la ricostruzione di un interno domestico.
Alla dimensione collettiva del consumo di massa rappresentato dal centro commerciale, si contrappone un luogo fortemente connotato, una stanza che è contenitore di sogni, visioni e memorie personali.

L’artista interviene sullo spazio espositivo di CinecittàDue Arte Contemporanea, dividendolo in due ambienti contigui, speculari e identici, collegati da un corridoio.
In ciascuno di essi viene ricreata una stanza in cui su di una sorta di palco/espositore vengono esposti oggetti del passato rinnovati e rielaborati dall’artista. Attraversando il corridoio lo spettatore può osservare solo una stanza alla volta e con uno scarto di tempo tale da conferirgli l’impressione di un deja vu, come se vedesse per la seconda volta una immagine dal passato, un sogno, una visione.
Il carattere frammentario e autoriflessivo delle installazioni di Favelli è stato spesso accostato all’atteggiamento che assume Marcel Proust nella Recherche, in cui lo scrittore manipola con straordinaria abilità il passato e il ricordo. Come Proust, Favelli maneggia schegge di memoria e vita vissuta, trasformandole in materia viva, connessa con il presente: è come se mi voltassi sempre indietro ha scritto una volta l’artista.
Favelli tuttavia non ci offre alcun criterio di lettura per interpretare i suoi ambienti, dal momento che hanno a che fare con la logica privata del sentimento e del ricordo di ognuno.
L’artista non restituisce oggetti alla memoria riesumandoli, in una sorta di feticismo o di culto del passato, ma considerandoli all’interno di una “reminiscenza dialettica”: propone al soggetto un luogo in cui ricostruire un suo rapporto con l’arte e con la vita attraverso un gioco di relazioni e ricordi.
La mostra è accompagnata da un catalogo con un testo critico di Ludovico Pratesi, un testo letterario di Emanuele Trevi ispirato al lavoro di Favelli e una intervista all’artista di Simona Brunetti.

Flavio Favelli (Firenze, 1967) vive e lavora a Savigno (Bologna). Dopo la Laurea in Storia Orientale all’Università di Bologna, prende parte al Link Project (1995-2001).
Ha esposto in importanti spazi pubblici e privati in Italia e all’estero (Rosé Royal Projectspace176 – Londra 2005, Vestibolo D’Aspetto Museo Pecci, Prato, Interior, IIC Los Angeles – 2004, Clandestini 50^ Biennale di Venezia – 2003; La mia casa è la mia mente, Galleria Maze, Torino – 2003; Where is my home?, IIC, Londra – 2003; Moltitudini-Solitudini, Museion, Bolzano – 2003; Exit, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino – 2002; My home is my mind, Artinprogress, Berlino – 2002).
Favelli realizza anche interventi “site specific” (Vestibolo, Sede ANAS Venezia, opera permanente, Dialogo nello Spazio: César /Favelli, Museo della Permanente, Milano – 2002; Crocicchio, Palazzo delle Papesse Siena – 2000), spesso anche in luoghi non tradizionalmente deputati all’arte (La Vetrina dell’Ostensione, Via De’ Musei, Bologna – 2003; Catetere, Ex Dormitorio FS, Bologna – 2000). Nel 2007 ha esposto alla Fondazione Sandretto Re Rabaudengo di Torino e alla Fondazione Maison Rouge di Parigi. Nel 2008 realizzerà Sala d’Attesa progetto ambientale per il Pantheon di Bologna all’interno del Cimitero della Certosa che accoglierà la celebrazione di funerali laici.