fino al 31.VII.2008 Scala Mercalli Roma, Auditorium Parco della Musica

Gianluca Marziani non ha dubbi e prende il testimone lasciato nel 2007 da Alessandro Riva con Street Art Sweet Art al Pac di Milano. Di quella mostra, nata dopo la polemica sui murales del Leoncavallo, Scala Mercalli costituisce una continuazione e un ampliamento, per il numero e la provenienza degli artisti invitati, per gli sconfinamenti nel design (CaliaItalia Street Art Seats), per la concezione dell’evento, tesa a rappresentare l’emersione e consacrazione della Street Art italiana.
Radicata nel graffitismo americano degli anni ’70-’80, questa è arrivata oggi a definire, sulla scorta di precursori come Paolo Buggiani e Fausto Delle Chiaie, ogni gesto artistico compiuto in spazi pubblici con qualsiasi mezzo espressivo (spray, video proiezioni, fotografie, installazioni, sculture, collage, poster, stencil, sticker) a indicare un passaggio, una presenza, un grido, come ha evidenziato nel 2004 la mostra Beautiful Losers.
Questo il criterio con cui sono stati selezionati i 44 artisti chiamati a lavorare nel Traforo Umberto I, in pieno Centro Storico, e poi a confrontarsi con un contesto diverso e istituzionale come il Foyer dell’Auditorium di Renzo Piano, passando attraverso il mood underground del relativo garage (eccole, le tre ‘scosse’ di Scala Mercalli). Spazio che con l’arte ha sempre più a che fare: dal parcheggio di Villa Borghese che ospitò l’epocale Contemporanea di Achille Bonito Oliva al garage dell’ambasciata elvetica a Londra, divenuto un luogo del valore di oltre un milione di sterline per i graffiti lasciati nel 2001 da Banksy.

Quel che è cambiato, dal 1995 a oggi, in questo linguaggio gergale è “una connessione forte con i codici comunicativi di TV, cinema, fumetto, segnaletica stradale, pubblicità, usati, ripensati e stravolti per trasmettere un diverso messaggio. Prima i muri erano una sovrapposizione di tag che occupavano uno spazio. Adesso tutto è molto più strutturato. Il muro è diventato schermo e dunque oggetto narrativo: consequenziale, progressivo, stratificato”. Una stratificazione che è insieme materiale e di memoria non cosciente.
Se è vero che molti artisti lavorano con un pattern di fondo su cui aggiungono elementi, è altrettanto vero che molti lavori riflettono modalità accettate della storia dell’arte: dall’illustrazione antica (Ozmo) alla rielaborazione fantasy del reale di matrice surrealista (Int55, El Gato Chimney, Pao, Luze, Serpeinseno); dal tachisme segnico (Tawa) alla poesia visiva (Luca Barcellona); dall’astrattismo optical (Joys) ai codici mediatici della Pop Art (Lex, Dado&Stefy); dall’assemblaggio (Why Style) e (dé)collage neo-dada (Airone, Kiv) alla cancellazione (Ivan), messa in atto sin dal 1953 da Rauschenberg in Erasered de Kooning Drawing.

Quello raccontato dagli artisti è un mondo acido e bulimico, fatto di elementi biomeccanici (Senso, Kemh, Bol) e riferimenti hip hop (TVBoy), contenuti sociali (Bros, Pax Paloscia) e autorefenzialità (Lucamaleonte, Diamond), tema questo approfondito negli scatti di Marina Alessi.
Ma, al di là della voracità del mercato, c’è da stabilire cosa ha un valore d’attualità corsiva e cosa un valore estetico forte in termini di “presente”.