La galleria Fatto ad Arte, che da sempre porta avanti una ricerca nel campo dellearti applicate, affiancata dall’associazione DcomeDesign, che promuove la creatività femminile nel campo del design,presentano la mostra Non è tutt’oro...quel che luccica.Un titolo che ci trasporta subito nell’ambito dell’alto artigianato artistico e nel campo delbijoux,inteso come raffinato elemento decorativo realizzato è vero con i cosiddetti materiali poveri, ma impreziositi dalle sofisticate tecniche artigianali con cui vengonoeseguiti.Trediciartigiane/artiste/designer,hanno creato dei pezzi unici o in piccola serie, utilizzando i materiali più diversi: dalla ceramica al vetro, dalla porcellana al metallo, dalle resine alla carta al tessuto ricamato, ognuna interpretando il tema della mostra con il proprio linguaggioe con modalità espressivepersonali.È così nata una esposizionedi piccole opere d’arte fatte a mano, che rispecchia la diversa creatività e la progettualità delle designer coinvolte con esiti sorprendenti e affascinanti.Ogni bijouxracchiude un mondo e ci raccontauna storia fatta di intrecci, intarsi, ricami, linguaggi diversi da scoprire e soprattutto da indossare.LamiticaMuky(classe 1926)presenta lesue preziose porcellane, pendantif da portare al collo, che rimandano esplicitamente all’universo femminile;Antonella Ravagli, più sperimentale ed essenziale, ha sfidato i trasparenti “ceramici avanzati”, guardandoal futuro; Silvia Borghisi ispira alla natura e coniuga l’argilla con il metallo; Eleonora Ghilardiinvece lavora con il bronzo e la fusione a cera persa realizzandoraffinati “ghirigori”; Nadia Navasupera la bidimensionalità dei tessuti con cui di solito lavorae fa dialogare ottone e ardesia; “cravatte/plastron”con paillettes luccicanti sono la proposta di Francesca Fossati; Lucilla Giovanninettiproponecomplementi per il corpo, monili dalla materica, plasmabile morbidezza; la carta è la protagonista delle poetiche paruresdi Angela Simoneche con la tecnica delquillingevernicidorate ne esaltal’etereaconsistenza; legno, plastica, carta, cera, ma anche zucchero, caramelle gommose, cioccolatocaratterizzano gli oggetti di Barbara Uderzotra giocoe ironia;contaminazioneè la parola d’ordineperAlessandra Alfaniche unisce materiali “umili” aottoni, metallo, plastiche; “manufatti magici” che danno una interpreatazione simbolica della natura sono quelli di Maddalena Monaldi;semprealla natura, alla sua leggerezza, si ispirano i “gioielli” di Dania Corti, essenziali nelle loro equilibrate, ma “imperfette” dinamiche forme; infine Le Ali, al secolo Alessandra Cossu e Alessandra Raggio, che presentano ornamenti di metalloche richiamano la forza e l'asperità della loro terra di Sardegna.La mostraNon è tutt’oro...quel che luccicaè anche un modo per regalare e regalarsidegli oggetti unici, soprattutto in vista del Natale. Bijouxdifferenti e originali, ognuno dei quali può essere indossato con outfit diversie in più occasioni, sempre con un tocco di ironia e con lo stile inimitabile che contraddistingue un manufatto che è anche una preziosa opera d’arte.

Galleria Fatto ad Arte

Da più di venti anni, a Monza prima e poi a Milano, ed organizzando anche “uscite” Oltralpe (Collect, a Londra), Raffaella Fossati è impegnata a scoprire, valorizzare, divulgare quello straordinario patrimonio italiano del “fatto a mano/fatto ad arte” che si declina in diversi modi a seconda del genius loci dei diversi territori e dei materiali:dalla ceramica al mosaico, passando per il vetro, il marmo e la migliore ebanisteria. Da gennaio 2016 aperta a Milano, la Galleria rappresenta quindi un unicum nel panorama espositivo cittadino e nel corso degli anni ha collaborato con vari artisti e designer, primo fra tutti Ugo La Pietra e anche Paolo Coretti, Elisabetta Gonzo, David Palterer, Franco Poli, Alessandro Vicarie Roberto Cambisolo per citarne alcuni, proponendo mostre, pubblicazioni, seminari, partecipazioni a fiere in Italia e all’estero e anche delle vere e proprie Edizioni Fatto ad Arte che reinterpretano e rinnovano la tradizione artigiana italiana.

Associazione DcomeDesign

L'Associazione DComeDesign è stata fondata nel 2010 da Anty Pansera (Presidente), Luisa Bocchietto, Loredana Sarti e Patrizia Scarzella (Vice-Presidente). La sua mission è la promozione della creatività femminile attraverso due aree di progetto: l'area storico-critica, coordinata da Anty Pansera, finalizzata alla messa in luce di progettiste donne storiche e contemporanee e l'area di design per il sociale, coordinata da Patrizia Scarzella, che promuove formazione di design alle donne in Italia e all'estero in contesti di disagio economico e sociale