Dal 23 giugno al 22 novembre 2017 si svolge al MACRO – Museo d’Arte Contemporanea

Roma la mostra Visioni geometriche, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla

Crescita culturale - Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, e curata da Antonia Rita

Arconti e Daniela Vasta.

In occasione della inaugurazione della mostra il 22 giugno, avrà luogo alle ore 19 la

performance sonora di Piero Mottola VOICES, 2016 e CHINESE VOICES, 2017 -

passeggiata emozionale per 16 e 64 voci con il coro di 64 voci del workshop “Ornamento e

Musica Relazionale” dell’Accademia di Belle Arti di Roma (diretto da Piero Mottola) e con il coro

di 16 voci dell’Università Statale del Molise (diretto da Gennaro Continillo). Di Piero Mottola,

artista visivo e compositore, nel percorso di mostra è presente l’opera Sequenza Cromatica

E37, del 1999.

Con la mostra Visioni geometriche si giunge al quinto appuntamento del progetto Opere dalla

collezione, un ciclo pluriennale di mostre che intende valorizzare la collezione permanente del

MACRO, esponendo a rotazione le opere in deposito attraverso percorsi di dialogo tematici tra

le stesse. Il progetto ha preso il via nel maggio 2015 con L’altra metà dell’arte. Un percorso al

femminile nella collezione MACRO dedicato alle donne artiste della collezione, proseguendo

nel novembre 2015 con Egosuperegoalterego. Volto e Corpo Contemporaneo dell’Arte. Nel

maggio 2016 il terzo appuntamento con la mostra Segni, alfabeti, scritture. Percorsi nell’arte

contemporanea attraverso la collezione MACRO, che ha indagato il rapporto tra arti visive e

scrittura, e nell’ottobre 2016, per il quarto appuntamento, la mostra Arte e Politica con una serie

di opere legate al tema dell’impegno politico, sociale e civile.

La mostra Visioni geometriche presenta un totale di 26 opere, tra dipinti e sculture, datate

prevalentemente tra i primi anni ’60 e la fine degli anni ’90. Il percorso espositivo permette, tra le

grandi personalità, di riscoprire artisti e opere forse meno noti, con aperture verso eventuali nuovi

fronti di indagine.

Filo conduttore della mostra è la ricerca artistica astratta – secondo cui l’immagine è svincolata

dalla volontà di rappresentare il reale – che utilizza geometrie e colori come strumenti linguistici

autonomi, partendo da premesse teoriche e modalità operative differenti.

L’esigenza di ricondurre la molteplicità della natura a forme geometriche essenziali appartiene

all’arte di tutti i tempi. Nel Novecento però l’astrazione geometrica si sgancia da ogni riferimento

alla realtà e diventa un linguaggio indipendente, con regole, principi costruttivi e schemi

compositivi propri. Gli studi scientifici sulla percezione visiva portano alla nascita di filoni di ricerca

artistica vicini alle teorie della Gestalt (psicologia della forma), ai modi espressivi dell’Optical Art,

dell’Arte Cinetica e dell’Arte Programmata. Tendenze, queste ultime, che mirano al

coinvolgimento dell’osservatore, anche attraverso illusioni ottiche e di movimento, fino a renderlo

elemento primario del processo creativo (Eventualismo). Più essenziali gli esiti formali

dell’approccio cosiddetto “analitico”, con particolare riferimento alla pittura. Dalla fine degli anni ’60

queste ricerche spesso si abbinano all’uso di materiali nuovi, prodotti industrialmente, con uno

sconfinamento verso il design, e influenzano, in certo modo, la grafica contemporanea e il

linguaggio dei mass-media.

Ventiquattro delle opere in mostra sono esposte nelle Sale Collezione del museo. Si tratta di

lavori di Mario Ballocco, Gastone Biggi, Nicola Carrino, Lia Drei, Francesco Guerrieri,

Tano Festa, Ignazio Gadaleta, Marcolino Gandini, Paolo Cotani, Guido La Regina, Sergio

Lombardo, Carlo Lorenzetti, Teodosio Magnoni, Aldo Mengolini, Piero Mottola, Guido

Strazza, Marco Tirelli, Augusto Vanarelli, Valeria Gramiccia, Giovanni Pizzo, Anna Maria

Vancheri, Franco Cannilla e Osvaldo Calo’.

Fuori dalle Sale Collezioni completano la mostra altre due opere che sono parte degli

allestimenti permanenti degli spazi museali: No Stop di Piero Dorazio, del 1996, una grande

composizione a bande colorate verticali e orizzontali con illusione prospettica e la Danza tra

triangoli e losanghe per tre colori, 2010, del francese Daniel Buren (in Comodato d’uso

pluriennale Unicredit).

La mostra sarà corredata da un catalogo edito da Teseo Editore contente testi critici di Antonia

Arconti e Daniela Vasta.