Colore e musica. Sono i protagonisti de «La sinestesia», personale di Lino Brunelli, pittore, scultore e scenografo, di fama internazionale.
In mostra una cinquantina di opere risultato della ricerca pittorica di Lino Brunelli intorno al concetto di «sinestesia», dal greco syn cioè unione e aisthesis sensazione, cioè al tentativo di percepire insieme il colore e la musica. Un percorso già esplorato da alcuni «grandi» della storia dell'arte, a partire da Vasilij Kandinski.

Le opere in mostra raccontano come Lino Brunelli si è «immerso» nella musica per trovare il «colore» delle note musicali. Studi che hanno dato vita ad una nuova tecnica espressiva elogiata da noti critici: Marina de Stasio, Mario de Marco, Roberto Sanesi, Giacomo Gava, Jeans Soudan e Ramon Casalè, importante autore di monografie di artisti quali Mirò e Gaudì.

Lino Brunelli - dichiara l'assessore alla Cultura e grandi eventi Giacinto Mariani è un artista  che si muove dentro e fuori l'astrattismo con un uso potente del colore, accompagnato dall'amore per la musica. È un artista conosciuto nel mondo, però, con salde radici venete, oggi adottato dalla Brianza».

«Lino Brunelli, classe 1931, veronese, è stato scenografo all’Arena e al Teatro Romano di Verona e al Teatro Mozarteum di Salisburgo e ha insegnato scenografia teatrale per oltre un trentennio al Liceo Artistico e Accademia di Venezia. Brunelli vive e lavora a Verano Brianza.

Ha fatto più di duecento mostre personali in Italia, Francia, Belgio, America, Australia e Nuova Zelanda. Nel 1974  il Museo della Scienza e della Tecnica di Milano e l'Arengario di Monza gli hanno dedicato un'antologia, dieci anni di lavoro1964-1974, mentre nel 1985, sempre il Museo «Leonardo da Vinci», ospita un'altra personale, «Dopo l'eclisse».

Nel 2012 Verona, sua  città natale, allestisce presso i saloni del Palazzo della Gran Guardia una grande mostra antologica con le opere create dagli anni '40 al 2012.

Le sue opere sono presenti in esposizioni pubbliche, collezioni private e Musei d'Arte Contemporanea in Italia, Francia, America, Russia, Giappone, Australia, Nuova Zelanda, Spagna e Svizzera. Dipinge grandi «murales» in mezzo mondo e per questa sua «gestione» di grandi spazi e rapidità di esecuzione dell’immagine espressiva è considerato da Maria Terea Ocaña, Directora del Museo «Picasso» di Barcelona, «il più significativo prosecutore contemporaneo della scuola picassiana in ltalia».

Nel 2001, a Barcellona, è tra i fondatori del «Michelangelo Lyceum de Arte - Istituto de Estudio de Artes Plasticas», mentre nel 2006 a Passy, in Francia, è stato nominato direttore artistico permanente della «Biennale International de Sculpture».

«La sinestesia: colore - musica» sarà inaugura con un dialogo tra il Maestro e la giornalista di «Class TV» Silvia Sgaravatti. 


La mostra è promossa dal Comune di Seregno in collaborazione con il circolo culturale «84 ENDAS» di Giussano e l’associazione «Arte San Marco» di Venezia.