IL TEATRO DELL’ASSURDO

Giovanni Stella

Eretico ha deciso di essere Alfredo Di Bacco. E per essere eretico ha imboccato la strada

dell’emancipazione dai precetti coercitivi della prevalente estetica contemporanea, dichiarando

apertamente il rifiuto dell’odierno infinito sperimentalismo.

Il corpus di opere in mostra è l’esito meditato della postulazione di un ritorno all’ordine vissuto

come nostalgia della perfezione formale, rivalutazione della modalità espressiva antica avente il

suo punto di forza nel gusto della narrazione, avvertita come categoria propria della specie,

dell’homo faber costruttore di civiltà, affabulatore di sogni, conteur fantasioso prima sulle pareti

della caverna, poi con la parola, espressione dell’esclusiva sua facoltà astrattiva.

Può sembrare una contraddizione in termini che l’artista configuri il suo impulso innovatore ed

eversivo, rispetto al presente, con un richiamo ai grandi della bella maniera che dal ‘500 al

Settecento diedero forma alla loro inquietudine, facendo tesoro del lascito di bellezza ed eleganza a

quel momento raggiunto.

Per Di Bacco è di tutta evidenza che l’eresia nei confronti della linea che cancella il passato non

può che essere la trasgressione della trasgressione e, quindi, il ritorno all’alfabeto, alla grammatica,

alla sintassi della lingua madre che ha le sue regole, all’interno delle quali l’artista può trovare i

suoi margini di libertà espressiva.

Che, poi, il temerario indirizzo estetico sia qualificato dalle pretese avanguardie à la page come

Kitsch è motivo, questo, di preziosa occasione di assunzione di responsabilità, teoretica e morale,

per volgere in positivo l’accusa sprezzante insita nell’attributo.

Illuminante a questo proposito la lucida difesa del Kitsch di Odd Nerdrum, il grande pittore

norvegese, l’eretico per eccellenza, padre riconosciuto di tutti i “passatisti”, che in una famosa

intervista ha voluto rivendicare con orgoglio d’essere un autore kitsch, intendendo con questo

termine identificare l’alta qualità tecnica del lavoro dell’artista, il gusto per l’inconsueto, la

contiguità al virtuosismo concepito come sfida ai neofiti della pretesa avanguardia del nostro

tempo, il rifiuto dell’ironia come passepartout per ogni manufatto privo di perfezione formale, di

abilità manuale e di contenuto. Odd Nerdrum ha vinto la sua sfida. Tutto l’Occidente lo celebra.

In Italia un drappello di artisti, a partire dagli anni ’70 del ‘900, avverte il potenziale distruttivo e

l’impraticabilità della strada senza sbocco dello sperimentalismo portato alle estreme conseguenze

e con il sostegno di illustri critici quali Maurizio Calvesi, Italo Tomassoni, Marisa Volpi, Italo

Mussa ed altri si orienta verso la nuova religione che sa d’antico: il culto della forma, pictura ut

pictura.

Alfredo Di Bacco, affascinato dalla prospettiva della continuità, nel fare arte, tra passato e

presente, si lancia nell’agone della tenzone tra antichi e moderni, partigiano della forma pura,

congeniale alla sua visionarietà di artista solitario.

Da questa ardita presa di posizione prende avvio il suo percorso nel labirinto del sogno, dal quale

non uscirà più, come dimostrano la compattezza e la persistenza della sua visione che ha come

sfondo il paesaggio giorgionesco immerso nelle luci violette di uno struggente tramonto, segnato

dal mistero e dalla incompiutezza della vicenda umana, retaggio, secondo la vulgata ebraico-
cristiana, della prima fatale trasgressione dell’uomo.

In questo scenario Alfredo Di Bacco ambienta la sua narrazione che è rappresentazione di enigmi,

allegoria della condizione umana sospesa tra cielo e terra, teatro dell’assurdo, anzi dell’attesa di un

evento metareale che dia senso alla vita che senso non ha nell’istante in cui si svolge.

I suoi personaggi, visti nell’improbabile interazione tra di loro, sono presentati come sagome

mosse da un ironico cattivo demiurgo, direbbe Emile Cioran, un demiurgo che si diverte, ma non

applaude. Il suo teatro di figura ricorda anche la metafisica di Antonio Machado:” Ya nuestra vida

es tiempo, y nuestra sola cuita / son las desesperantes posturas que tomamos / para guardar”.

Il suo racconto pittorico è realistico per il riferimento al mondo fenomenico: paesaggi collinari,

valli, specchi d’acqua, uomini e donne, ma nello stesso tempo è connotato da astrattezza che si

appalesa nell’assenza dei nessi logici usuali e nelle innaturali connessioni proprie della dimensione

onirica.

Un realismo, il suo, magico, irreale e simbolico, intriso di religiosità eretica che attinge alle

sorgenti del sacro e nello stesso tempo azzera la precettistica castrante delle religioni del Libro.

Una narrazione poetica dispiegata sotto i nostri occhi su un immaginario coreografico carro di

Tespi, dove è esaltata la bellezza dei corpi di uomini e donne in posture tese, nella loro immobilità,

a intercettare il mistero della vita, nell’istante stesso in cui il silenzio metafisico avverte che “il

tempo che passa e vola toglie la vita” (Cervantes).

La pittura di Alfredo Di Bacco, sorretta dalla padronanza del disegno, da una colta maestria

compositiva, dalla tensione verso la forma pura si nutre di un sentimento della luce che con toni

malinconici avvolge il creato e le creature, noi spettatori compresi, colti da incantamento.