Ce n’est q’un debut...

05.1968/04.2018: prologo...

La Galleria HQ-HEADQUARTER di Milano inaugura, l’8.06.2016 alle h.18.30, in Via Cesare

Correnti 14, una collettiva decisamente particolare e chiaramente ispirata al ’68:

Ce n’est q’un debut... 12 artisti chiamati da Mario Giusti, che ne è il curatore, ad

interpretare un pensiero che cominci l’avvicinamento al maggio 2018, il cinquantennale di quello

che non possiamo considerare un anno, bensì un periodo storico carico di emozioni, idee e

trasformazioni sociali e politiche. Nulla di rievocativo, semmai attuale.

Raoul Vaneigem: «noi non vogliamo vivere in un mondo nel quale la garanzia di non morire di

fame si scambia contro il rischio di morire di noia»

Questa mostra avrebbe potuto chiamarsi tranquillamente Guerra&Pace perché il racconto che

tutti ci si aspetta da qualcosa che parli di ’68 non parte, in questo caso, da quel famoso Maggio.

Bensì molto prima, da quel mitico sbarco alleato in cui, con la libertà dal nazifascismo,

arrivarono anche tasselli decisamente rivoluzionari che concorsero a configurare una materia

totalmente nuova: la cultura giovanile, il loro svago impermeabile agli adulti. Infatti questa a cui

vi invito a partecipare è una collettiva-prologo di ciò su cui sto lavorando e che arriverà in

forma di grande mostra a maggio 2018, per il cinquantenario.

E allora, che c’entra col ’68?

Moltissimo perché tutta la storiografia contemporanea e buona parte del cinema e della

letteratura, con una gigantesca forzatura storica a carico dell’Unione Sovietica, testimoniano

che da quella data si può parlare di libertà sociale e rivoluzione. Iniziò la lunga marcia di

colonizzazione culturale, economica ed emotiva della nostra Europa, fino ad arrivare

all’incendio del ’68.

E’ un dato che da quello sbarco arrivò una cosa del tutto sconosciuta per noi, la cultura

giovanile, che dal rock’ n roll della metà degli anni ’50 si lanciò poi in tutti quei movimenti

libertari, anarchici, hippy, di posa e di moda ma soprattutto di protesta, che tanto influenzarono

e prepararono il ’68.

L’America bombardava il Vietnam del Nord e l’URSS invadeva la Cecoslovacchia ( c’è un’opera

molto forte di Tom Porta che ricorda questo momento). Svariati erano i sentimenti di ostilità nei

confronti del potere. Si passò dalla protesta studentesca partita dai campus di Berkeley in

California al Maggio francese, per poi finire con il coinvolgimento dell’intero pianeta.

Gli artisti, in quanto testimoni di ciò che accade nel mondo, non furono affatto indifferenti ai

violenti mutamenti mondiali che li circondavano, tant’è che il vento di protesta, contro i poteri

invasivi delle istituzioni, avvolse anche la XXXIV Biennale di Venezia del 1968.

Anche buona parte della cultura si schierò e, dalla guerra del Vietnam in poi, incendiò cinema,

sale da ballo, feste giovanili, musica e atteggiamenti: dalla minigonna a John Lennon a Jimi

Hendrix e quell’indimenticabile riff dell’inno americano a Woodstock.

La guerra fu il mezzo per accendere la protesta. Ed ecco perché autorità e violenza, raccontate

nelle opere di Diluca o Ceribelli, o il filmato del giovane Damiani o l’IDOLO di Paolo Fiorellini

si interfacciano con la bellezza del mito nei ritratti femminili di Tom Porta o il Lennon di Vegna,

passando per la rappresentazione della cultura psichedelica nelle opere di Guarnaccia.

Ma la vera domanda è: esiste un’arte del Sessantotto? Esistono cioè fenomeni artistici

considerabili parte integrante di quella costellazione internazionale di protagonisti ed eventi che

va sotto il nome di Sessantotto, oppure è lecito parlare meno ambiziosamente, di influssi del ‘68

sull’arte, concludendo così che tale movimento lambisce i territori dell’arte, ma non ne genera

alcuna?

Al Sessantotto sono ricondotti di frequente, con appigli quasi mai privi di fondamento, varie

tendenze artistiche del dopoguerra: dall’arte concettuale, con la sua “resistenza alla

commercializzazione”, all’arte povera la cui peculiarità appare raffrontabile alle accezioni più

anticonsumiste del ‘68.

Più realisticamente si sviluppa fra gli artisti un rifiuto della critica istituzionale, di contestazione

radicale del sistema di valori borghesi, tipico del Sessantotto.

Si, abbiamo mostre dedicate e furbescamente ammiccanti ma, nella migliore delle ipotesi,

parliamo appunto di meri riverberi secondari e mai di un’arte come territorio in cui il Sessantotto

si esprima primariamente.

Un’arte più propriamente del ‘68 potrebbe essere riconosciuta in tutti quei fenomeni che definirei

“prop” e di fotoreportage. Apparentemente è questa l’immagine di un’arte “sessantottina” più

efficace che possa concepirsi e che rischia di lasciare in ombra proprio l’accezione più originale,

ed anche storicamente preponderante, del Sessantotto: quella che testimonia della sua

radicalità realmente epocale. Per questo ho scelto dallo sterminato archivio di Fabrizio

Garghetti 6 foto emblematiche.

L’idea è che, nell’insieme, questa mostra concorra a valorizzare quel passato formativo,

attraverso sentimenti (Spadari con la citazione della Colomba Bianca), suoni, coinvolgimenti,

rabbie ed eroici furori, ispirazioni (Sergio Fornasetti con il suo Mao), azioni, figure, idee, opere

e gesti (Andrea Greco con il garofano nel fucile) che hanno profondamente influenzato la

società attuale e che oggi concorrano a realizzare opere come momenti di vita concretamente e

deliberatamente costruiti mediante l'organizzazione collettiva di un ambiente artistico unitario e

di un gioco di eventi. La citazione iniziale del situazionista belga Raoul Vaneigem rappresenta

molto lo spirito con cui affronto questa collettiva: “...contro il rischio di morire di noia»

Ispirazione dunque, niente di politico o didascalico, bensì un viaggio personale, attraverso l’arte

di oggi vista più come natura umana che ritratto storico, un racconto che ha il merito di ampliare

la parte non-mediocre della vita: una mostra come un acceleratore di particelle che non ha

cronologia ma tempo.

Questa collettiva resiste alla tentazione di porsi il quesito su cosa sia stato il Sessantotto, dato

che, in quanto prodotto di forze sociali e culturali plurali, racchiudere in un unicum la sua

essenza risulta necessariamente un’operazione complessa e destinata all’approssimazione.

A maggio 2018 ne parleranno tutti, qui invece quello che accade è un collage di opere che

creano un racconto come un vortice vitalista, una specie di Matrix dove sono accomunate

esperienze ed interpretazioni, ricordi e sentito dire di quel periodo e di ciò che di emotivo ha

rappresentato. Un ritratto di John Lennon con l’elmetto militare, un Capitan America un po’

Hippie, un carro armato in vendita x le parate, le foto del Living Theatre...

Ce n’est q’un debut...

05.1968/04.2018: prologo...

Artisti: ARTIOLI, CERIBELLI, DAMIANI, DILUCA, FIORELLINI, FORNASETTI, GARGHETTI, GRECO,

GUARNACCIA, PORTA, SPADARI, VEGNA

Inaugurazione mercoledì 8 giugno h.18,30: galleria Mario Giusti HQ-HEADQUARTER - Via Cesare

Correnti 14 Milano

8/21 giugno- lu/ve 10.30-18.30 (orari differenti su appuntamento)

www.mariogiustihq.com - info@mariogiustihq.com