MATRONATO della Fondazione Donnaregina per le arti contemporanee

di Napoli

alla mostra di Raffaela Mariniello ed Eugenio Tibaldi Capri B&B -

Behind and Beyond

Certosa di San Giacomo e Quarto del Priore - Capri

inaugurazione: venerdì 3 giugno, ore 18:00

fino al 24 luglio 2016

La Fondazione Donnaregina per le Arti Contemporanee ha varato nel 2013 un

programma di patrocinio, denominato MATRONATO, volto al

riconoscimento e alla promozione di progetti (aventi sede in una delle

seguenti regioni italiane: Campania, Abruzzo, Molise, Puglia, Basilicata,

Calabria, Sicilia, Sardegna), che, per il loro valore e qualità culturale,

stimolino la coesione sociale, la ricerca scientifica e umanistica, il dialogo

fra diverse discipline, il supporto alla produzione e alla mediazione

artistica quali fonte e stimolo di progresso collettivo.

Il MATRONATO è stato concesso alla mostra Capri B&B - Behind and

Beyond degli artisti Raffaela Mariniello ed Eugenio Tibaldi, a cura di

Adriana Rispoli, con la supervisione tecnico-scientifica di Patrizia Di

Maggio, presso la Certosa di San Giacomo e Quarto del Priore a Capri

(inaugurazione: venerdì 3 giugno, alle ore 18:00). La mostra è realizzata in

collaborazione con il Polo Museale Campano, con il patrocinio della Regione

Campania, del Comune di Capri, del Comune di Anacapri e dell'Azienda

di Cura Soggiorno e Turismo di Capri e il MATRONATO della Fondazione

Donnaregina per le arti contemporanee. In mostra, fino al 24 luglio 2016,

venti opere, tra fotografie, installazioni e collage, la maggior parte realizzate

appositamente per gli spazi espositivo, partendo da una riflessione congiunta

dei due artisti sull’isola di Capri, sulle bellezze non convenzionali

dell’Isola Azzurra, sul rapporto tra l’uomo e la natura da cui si genera il

mito che l’avvolge e la cui aurea leggendaria continua ad essere

alimentata anche dal turismo di massa che investe questa perla del

Mediterraneo. La mostra Capri B&B – acronimo di “Behind & Beyond” ed

evidente gioco di parole relativo alla ricezione b&b che inizia a diffondersi

anche in una meta turistica come Capri – offre al pubblico una visione che va

oltre, al di là delle apparenze, per esplorare, attraverso lo sguardo non

convenzionale e ironico degli artisti, la “scenografia” grazie alla quale tutto

si presenta ai massimi standard possibili, addirittura ideale e perfetto,

evidenziando allo stesso tempo la realtà del lavoro quotidiano dei tanti

operatori che, lavorando dietro le quinte, rendono possibile questi

standard di ideale perfezione.

I due artisti, ognuno secondo il suo specifico approccio, hanno lavorato su

aspetti diversi del territorio coinvolgendo nel processo artistico anche le

comunità locali a seguito di periodi di residenza. Tra le tante opere in

mostra, due opere di grandi opere 46 Bed Places di Eugenio Tibaldi e Capri

Teorema di Raffaela Mariniello. La prima, installata nel Giardino del Priore,

rappresenta l’icona di Capri, i Faraglioni, con una vera e propria scenografia

monumentale dal valore ambivalente, ovvero la cui dignità estetica e

concettuale risiede nel fronte, magistralmente dipinto, tanto quanto nel retro

dove spuntano a vista le impalcature di tubi innocenti, tratto distintivo nella

poetica dell’artista, e che svela l’origine povera del supporto e, quindi, i

meccanismi che soggiacciono a ogni narrazione pubblica dei luoghi. Capri

Teorema di Raffaela Mariniello, invece, è un'installazione fotografica

composta da 32 immagini di diverso formato, una narrazione visiva

personalissima di Capri con le zone più segrete dell’isola, le meno battute dal

turismo di massa. Il connubio ideologico e formale dei due artisti si sintetizza

nell’opera Capri B&B – Arco Innaturale, un lavoro a quattro mani in cui il

tipico intervento di sottrazione attraverso la pittura bianca di Eugenio Tibaldi

avviene su uno scatto fotografico di Raffaela Mariniello, un'opera che

simboleggia l’unione tra uomo e natura, ma anche l’impegno necessario per il

mantenimento di una bellezza idealizzata.

La mostra sarà visitabile fino al 24 luglio, secondo i seguenti orari: da

martedì a domenica, ore 11:00-14:00 / 17:00-20:00; lunedì giorno di

chiusura. Ingresso 4,00 euro (mostra e Certosa).

Info: Capri Press 337 843958 e pm-cam.uffstampa@beniculturali.it

Raffaela Mariniello (Napoli 1962, vive a Napoli) è una delle più note

fotografe italiane. La sua ricerca artistica è rivolta a tematiche sociali e

culturali con un’attenzione particolare alla trasformazione del paesaggio

urbano e al rapporto tra l’uomo e gli oggetti del suo quotidiano. Nel 1991,

quando la crisi dell’industria siderurgica segna la chiusura definitiva

dell’Italsider di Bagnoli, Raffaela Mariniello inizia una campagna fotografica

sulla fabbrica, a tutt’oggi unica testimonianza storica sull’attività

dell’acciaieria. Tra il 1992 e il 1995, il lavoro Bagnoli, una fabbrica è stato

esposto a Napoli, Nantes, Calais, Parigi e Milano. Nel 2006 ha iniziato un

progetto sui centri storici delle città italiane, in cui è evidenziata la

trasformazione dei luoghi preda del turismo di massa: le immagini, a colori e

in grande formato, vogliono mostrare l’alterazione dell’essenza di un sito, la

sua trasfigurazione fino a divenire simile a un parco a tema privo di identità

storica e culturale. Souvenirs d’Italie, titolo di questa serie, è stato esposto a

Villa Pignatelli nel 2011 ad inaugurazione della Casa della Fotografia per gli

Incontri Internazionali d’arte. Nel 2014 dedica il suo ultimo progetto al tragico

incendio di Città della Scienza, avvenuto la notte del 4 marzo 2013, con il

poetico e silente racconto Still in Life, video che è stato donato dall’artista alla

collezione del museo MADRE di Napoli. Sue opere sono presenti in collezioni

pubbliche e private, tra le quali: Bibliothèque National de Paris; Maison

Européenne de la Photographie e Fond National d'Art Contemporanain, Parigi;

Centre Régional de la photographie Nord Pas-de-Calais, Calais; Banca

Commerciale di Milano; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino;

Metropolitana di Napoli; Museo della Certosa di San Lorenzo, Padula. Lavora

con la galleria Studio Trisorio di Napoli.

Eugenio Tibaldi (Alba, 1977, vive tra Napoli e Torino). E' noto a livello

internazionale per la sua ricerca che articola tra loro arte, urbanistica e

architettura, è considerato tra gli artisti italiani più affermati della sua

generazione. Attraverso tecniche miste, con un tratto inconfondibile, Tibaldi

descrive, con sguardo osserva e non giudica, il progressivo nascere e

svilupparsi di edifici abusivi e architetture effimere, che feriscono l’occhio e il

cuore, registra disagi sociali che finiscono per diventare scenari muti lungo i

quali si snoda la vita di tutti i giorni, apparentemente senza increspature e nei

quali tuttavia si trova conforto, il suo sguardo. Nel 2014 ha vinto la prestigiosa

residenza all’American Academy di Roma. Le sue opere sono esposte in

importanti istituzioni pubbliche e private in Italia e all’estero. La sua opera

The Identity of Concrete (2015), una mappa monumentale, realizzata

assemblando alcuni lucidi originali, relativi a progetti che provengono dalla

cartiera Mondadori di Ascoli Piceno, luogo-emblema degli edifici dismessi

non riqualificati, è esposta nella collezione del Museo MADRE di Napoli,

dove nel gennaio 2016 l'artista ha presentato anche il progetto “Questione di

appartenenza” e le opere realizzate nel corso del workshop con gli studenti del

Liceo-Ginnasio “ G. B. Vico” di Napoli. Tra le principali mostre personali

sono da ricordare Archeologia / Contemporanea _02, presso il Museo

Archeologico Statale di Ascoli Piceno nel 2013, Transit – 4, State Museum of

Contemporary Art, Thessaloniki nel 2011- Project Room Museo MADRE

Napoli nel 2010 a cura di Adriana Rispoli e Eugenio Viola. Fra le collettive:

Biennale dell’Havana 2015, 4th Tessaloniki Biennale of Contemporary Art,

Tradition – Reversal, Salonicco, Transient Space – The Tourist Syndrome,

Bucarest, Tabula Rasa: 111 days on a long table, un progetto speciale di

Manifesta7, Ex Alumix, Bolzano, Laws of Relativity / La legge è relativa per

tutti, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Torino. Lavora con la galleria

Umberto di Marino Arte Contemporanea di Napoli e con Studio la Città di

Verona.