CONOSCENZA, ESPRESSIONE E COLORE
I RITRATTI DI RICCARDO
BALESTRA
Lo sviluppo dell’arte contemporanea, si svolge mediante processi di
proficua contraddizione dialettica, un esempio estremamente significativo è
dato dalle rielaborazioni dei ritratti di Riccardo Balestra. Qui le strutture
compositive si amalgamano e si integrano in un incessante processo produttivo,
dove il contributo dell’artista trova realizzazione prioritaria. Il segno
spesso nero ed evidente diventa simbolo ed esprime ulteriori significazioni di
natura prevalentemente (ma non esclusivamente) psicologica. Del resto che senso
avrebbe un ritratto che si limitasse alla somiglianza senza realizzare e
definire nell’aspetto l’emergere dell’anima interiore? Da qui anche la sua
concezione della vita, quale affiora nelle sue opere, il suo rapportarsi alle
vicende, a cominciare ancora una volta, da quelle più vicine che riguardano l’
esistenza e l’arte. Figurativo sì, figurativo no, è per questo che l’artista,
affida il recupero della figura a queste vicende artistico-psicologiche dalle
quali si riconosce la vita. Riccardo Balestra è un artista e per gli artisti
ogni problema di questo tipo dovrebbe essere sempre e comunque un fatto
personale. Indubbiamente il ritratto consente un approfondimento della ricerca
fisiognomica-psicologica che altri soggetti non sempre hanno, non si deve però
dimenticare che la raffigurazione è sempre occasione e un pretesto per una
comunicazione espressiva. Concetti questi particolarmente evidenti nei
“Manichini”,. negli “Androidi”, nelle serie “Woman”, nonché nell’ultimo suo
impegno “Glamour”. Da questo ne consegue che l’opera di Riccardo Balestra,
nasce dalla ragionata analisi dell’uomo, perduto nel vuoto di un universo che
non riesce a decifrare. L’artista interroga i filosofi della natura, ne capta l’
intima essenza del messaggio e lo riscrive, con mente lucida indaga l’uomo, la
natura, riportando il tutto nei suoi quadri, come nei versi leopardiani.
Dott.
ssa Cinzia Tesio