Dal 17 aprile al 12 giugno 2016, torna al Padiglione d’Arte Contemporanea di Ferrara la

Biennale Donna, con la presentazione della collettiva SILENCIO VIVO. Artiste

dall’America Latina, curata da Lola G. Bonora e Silvia Cirelli.

Organizzata da UDI - Unione Donne in Italia di Ferrara e dalle Gallerie d’Arte Moderna e

Contemporanea di Ferrara, la rassegna si conferma come uno degli appuntamenti più

attesi del calendario artistico e dopo la forzata interruzione del 2014, a causa del

terremoto che ha colpito Ferrara e i suoi spazi espositivi, può ora riprendere il proprio

percorso di ricerca ed esplorazione della creatività femminile internazionale.

Da sempre attenta al rapporto fra arte e la società contemporanea, la Biennale Donna

intende concentrarsi sulle questioni socioculturali, identitarie e geopolitiche che

influenzano i contributi estetici dell’odierno panorama delle donne artiste. In tale

direzione, la rassegna di quest’anno ha scelto di spostare il proprio baricentro sulla

multiforme creatività latinoamericana, portando a Ferrara alcune delle voci che meglio

rappresentano questa eccezionale pluralità espressiva: Anna Maria Maiolino (Italia-
Brasile, 1942), Teresa Margolles (Messico, 1963), Ana Mendieta (Cuba 1948 - Stati Uniti

1985) e Amalia Pica (Argentina, 1978).

SILENCIO VIVO riscopre le contaminazioni nell’arte di temi di grande attualità,

interrogandosi sulla realtà latinoamericana e individuandone le tematiche ricorrenti,

come l’esperienza dell’emigrazione, le dinamiche conseguenti alle dittature militari, la

censura, la criminalità, gli equilibri sociali fra individuo e collettività, il valore dell’identità

o la fragilità delle relazioni umane.

L’esposizione si apre con l’eclettico contributo di Ana Mendieta, una delle più incisive

figure di questo vasto panorama artistico. Nonostante il suo breve percorso (muore

prematuramente a 36 anni, cadendo dal 34simo piano del suo appartamento di New

York), Ana Mendieta si riconferma ancora oggi, a 30 anni dalla sua scomparsa, come

un’indiscussa fonte ispiratrice della scena internazionale. La Biennale Donna le rende

omaggio con un nucleo di opere che ne esaltano l’inconfondibile impronta

sperimentale, dalle note Siluetas alla documentazione fotografica delle potenti azioni

performative risalenti agli anni ’70 e ’80. Al centro, l’intreccio di temi a lei sempre cari,

quali la costante ricerca del contatto e il dialogo con la natura, il rimando a pratiche

rituali cubane, l’utilizzo del sangue – al contempo denuncia della violenza, ma anche

allegoria del perenne binomio vita/morte – o l’utilizzo del corpo come contenitore

dell’energia universale.

Il corpo come veicolo espressivo è una caratteristica riconducibile anche nei primi lavori

della poliedrica Anna Maria Maiolino, di origine italiana ma trasferitasi in Brasile nel 1960,

agli albori della dittatura. L’esperienza del regime dittatoriale in Brasile e la conseguente

situazione di tensione hanno influenzato profondamente la sua arte, spingendola a

riflettere su concetti quali la percezione di pericolo, il senso di alienazione, l’identità di

emigrante e l’immaginario quotidiano femminile. In mostra presentiamo una selezione di

lavori che ne confermano la grande versatilità, dalle sue celebri opere degli anni ’70

e ’80, documentazioni fotografiche che lei definisce “photopoemaction” – di chiara

matrice performativa – alle sue recenti sculture e installazioni in ceramica, dove emerge

la sempre fedele attinenza al vissuto quotidiano, in aggiunta, però, all’esplorazione dei

processi di creazione e distruzione alle quali l’individuo è inevitabilmente legato.

Di simile potere suggestivo, ma con una particolare attitudine al crudo realismo, la

poetica di Teresa Margolles testimonia le complessità della società messicana, ormai

sgretolata dalle allarmanti proporzioni di un crimine organizzato che sta lacerando

l’intero paese e soprattutto Ciudad Juarez, considerata uno dei luoghi più pericolosi al

mondo. Con una grammatica stilistica minimalista, ma d’impatto quasi prepotente sul

piano concettuale, i lavori della Margolles affrontano i tabù della morte e della violenza,

indagati anche in relazione alle disuguaglianze sociali ed economiche presenti

attualmente in Messico. Le grandi installazioni che l’artista propone per la rassegna

ferrarese – fra cui un’opera inedita, realizzata appositamente per la Biennale Donna –

svelano un evidente potere immersivo, che forza lo spettatore ad assorbire e

partecipare al dolore di una situazione ormai fuori controllo, troppo spesso taciuta e

negata dalle autorità locali.

Il percorso della mostra si chiude poi con la ricerca di Amalia Pica, grande protagonista

dell’emergente scena argentina. Utilizzando un ampio spettro di media – il disegno, la

scultura, la performance, la fotografia e il video – l’artista si sofferma sui limiti e le varie

derivazioni del linguaggio, esaltando il valore della comunicazione, come fondamentale

esperienza collettiva. Le sue opere si fanno metafora visiva di una società segnata

dall’ipertrofia della comunicazione, un fenomeno diffuso che sempre più di frequente

conduce all’equivoco e all’alienazione, invece che alla condivisione. Ispirandosi ad

alcune tecnologie trasmissive del passato, mescolate a rimandi del periodo

adolescenziale, Amalia Pica sorprende con interventi dal chiaro aspetto ludico, che

invitano gli stessi visitatori a interagire fra loro, sperimentando varie e ironiche possibilità

di dialogo.

La mostra, organizzata dal Comitato Biennale Donna dell’UDI (composto da Lola G.

Bonora, Anna Maria Fioravanti Baraldi, Silvia Cirelli, Anna Quarzi, Ansalda Siroli, Dida

Spano, Antonia Trasforini, Liviana Zagagnoni) e dalle Gallerie d’Arte Moderna e

Contemporanea, è curata da Lola G. Bonora e Silvia Cirelli, ed è sostenuta dal Comune

di Ferrara e dalla Regione Emilia-Romagna.

In occasione dell’esposizione sarà edito un catalogo bilingue italiano e inglese che

contiene le riproduzioni di tutte le opere esposte e apparati biografici, unitamente a

contributi critici di Lola G. Bonora e Silvia Cirelli.

Alla Biennale Donna verranno poi affiancate una serie di iniziative collaterali

strettamente legate al filo conduttore della mostra, come una rassegna

cinematografica e presentazioni letterarie. Particolare attenzione sarà poi riservata al

mondo scolastico, con approfondimenti speciali pensati opportunamente per gli

studenti durante le visite.