Pietro Geranzani

IN FLORE FURORIS

A cura di Arianna Grava e Giacomo Marco Valerio

Testi critici di Rolando Bellini, Luca Ferri, Maurizio Temporin e Erica Tamborini

In mostra dal 3 marzo al 7 aprile 2016

Inaugurazione giovedì 3 marzo 2016 ore 18.30

Area35 Art Gallery via Vigevano 35, Milano

Giovedì 3 marzo 2016 alle ore 18.30 si terrà l’inaugurazione di IN FLORE FURORIS mostra

personale di Pietro Geranzani presso la galleria d’arte contemporanea Area35 Art Gallery di

Milano.

Dopo numerose mostre internazionali in Europa e negli Stati Uniti, importanti rassegne come

Il Male - Esercizi di pittura crudele, nella Palazzina di Caccia di Stupinigi; Ombre ammonitrici,

nel Palazzo Ducale di Genova; L’arte non è cosa nostra, alla 54. Biennale dell'Arte di

Venezia, AREA35 Art Gallery presenta la mostra personale In flore furoris, di Pietro

Geranzani.

Una selezione ragionata delle più significative opere dell’artista caratterizzate da una

personalissima pittura che attinge da interrogativi filosofici ed inquietudini esistenziali. Ricca

di citazioni e invenzioni oniriche, la pittura di Geranzani è fisica, violenta ed allo stesso tempo

surreale, metafisica, destabilizzante.

«La prima volta, del resto la prima volta ch’io vidi un quadro di Geranzani, uno di un formato

“medio”, ne fui sconcertato e allora, lanciandomi il proprio salvagente, mi disse il pittore:

“Vedi? Tutto nella mia pittura è autobiografico e tuttavia nulla mi rispecchia veramente. Tutto

appare legato al sentimento romantico e al rispecchiamento della realtà e al tempo stesso

nulla di ciò appartiene alla mia pittura”. E ancora: “Questi ampi formati sono soltanto

esercitazioni minime, perché vorrei dipingere molto più in grande, e più brutalmente, più

carnalmente anche, facendovi vibrare la vita stessa. Ma come vedi, questo spazio – e intanto

allargava le braccia ad accogliere tutto lo studio – non mi consente di andare troppo oltre...”.

Fu così che pensai, ma solo un momento, all’Atelier di Courbet». (dal testo in catalogo di

Rolando Bellini)

Due quadri, Damp Mop, del 2015, e Ombra ammonitrice VI (Awrah), del 2004, costituiscono

l’ideale nucleo dialogico della mostra, fatta di pitture imponenti, discrete, a volte, ed

esuberanti, antiche.

«Damp Mop è in inglese lo straccio umido, quello per lavare i pavimenti. È il titolo che ho dato

a un quadro che rappresenta un paio d’ali rotte, strappate dalla carne viva, e la ferita ribolle di

materia pittorica densa e grumosa. Del corpo vivo rimane null’altro che questo straccio, per

parte flaccido e inerme. L’ala è bianca, dove la ferita non ha inquinato il suo candore, di un

bianco calcinato, stridore su tutti i colori. È la nostra equivalenza interiore. Rovescia la nostra

fisicità ordinaria, limitante, orizzontale, ed è capace di darci l'emblema di un fatto, non già il

suo simbolo didascalico, ma quel fatto individuato in tutta la sua energia: la morte, terribile,

che nella bellezza del bianco permette alla forza dello spirito di non inorridire davanti alla

consunzione della carne. Allora l’ala del mio dipinto doveva avere un atteggiamento

composto, ho cercato di darle un equilibrio pacato, non un ardore espressionista. Mi sono

ricordato del cavallo di George Stubbs per il marchese di Rockingham intitolato Whistlejacket.

L’ho dipinta su un fondo senza profondità, proprio come è dipinto il cavallo, affinché fosse, in

termini di rimemorazione, un altro monumento, o forse sempre lo stesso. Con sforzo ho

considerato di sviluppare questa forma fino a renderla monumento così da tramandare tutto

ciò che è strettamente connesso con la mortalità dell’essere-nel-mondo. Non voglio parlare di

origine e di verità, ma di sforzo, di messa in opera di qualcosa che per me è implicito,

addirittura non pensato». (Pietro Geranzani)

Nell’opera Ombra ammonitrice VI (Awrah), iconografie del Rinascimento francese sono

sovrapposte, pittoricamente “mescolate”, ad altre di natura completamente diversa, come le

stampe erotiche giapponesi della tradizione Shunga: il gesto di Geranzani tende a sovvertire

l’ordine costituito delle regole della morale, che pongono nell’avvenire il loro senso. Nel

dipinto, di preoccupante attualità, realizzato di getto nel 2004, pochi giorni dopo l'assassinio di

Fabrizio Quattrocchi in Iraq, Geranzani s'interroga sul ruolo della figura dell'eroe in una guerra

non patriottica. Awrah, il sottotitolo del quadro, che nella tradizione islamica indica ciò che del

corpo è proibito mostrare, provocatoriamente invece sottolinea gli aspetti più scabrosi e

morbosi della morte e degli abusi, che affiorano espliciti nel dipinto. L’impianto può avere il

suo riferimento nell’estetica del male teorizzata da Bataille: essa è generata dall’infrangere i

limiti imposti dalle interdizioni, è il rovescio inquietante della santità, ma ne presuppone la

stessa tensione e lo stesso rigore. Tramite il simbolo, il mito e la storia, Geranzani

rappresenta l’intera lacerazione del mondo contemporaneo: il decadimento fisico, morale e

mentale sono come solchi che attraversano le sue tele che raccontano e investono di

dramma l’intera razionalità umana.

Il culto della morte analizzato da Bataille, in cui l’erotismo è una cifra tragica, coglie l’essenza

profonda di questo artista visionario dalla corporeità ingombrante, e “dall'indecenza”

travolgente.

Nota biografica

Pietro Geranzani è nato a Londra (GB) nel 1964. Dopo aver trascorso l’infanzia tra la

Germania e la Svizzera completa gli studi all’Accademia Ligustica di Belle Arti a Genova. Ora

vive e lavora a Milano. Nella sua lunga esperienza espositiva ha partecipato a diverse

rassegne nazionali e internazionali, tra cui: Ombre Ammonitrici a Palazzo Ducale a Genova

nel 2009, in occasione della commemorazione della Giornata della Memoria; Menschenbilder

im Stadthaus Zürich a Zurigo nel 2008; Terzo Rinascimento nel 2010 al palazzo Ducale di

Urbino; la 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia, Padiglione Italia,

Arsenale, a Venezia nel 2011, e nello stesso anno The Elephant Men, Workshop Galleria

d’Arte Contemporanea, a Venezia; Lo Stato dell’Arte - Liguria, Padiglione Italia, Biennale di

Venezia 2011, Palazzo della Meridiana, Genova. Ha partecipato alla mostra Il Male - Esercizi

di Pittura Crudele nella palazzina di caccia di Stupinigi (TO) nel 2005. Nel 2000 vince il

Premio Duchessa di Galliera ed espone in 1950 – 2000, Arte Genovese e Ligure dalle

Collezioni del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce, nel Museo d’Arte Contemporanea

di Villa Croce a Genova. Nel 1998 si segnala la mostra Genua-Berlin, Drei Maler aus Genua

in Berlin, nella Sankt Matthäuskirche a Berlino e la mostra presso la Galleria AAB di Brescia.

Numerose le mostre itineranti, personali e collettive in Francia, Stati Uniti e Finlandia.