La mostra dal titolo Aporie segue quella dedicata a Maurice Blanchot dal titolo “Per sottrazione” presso lo

Spazio Brentano a Milano. Entrambe hanno come linea di riferimento la riflessione su un libro che ha

tracciato un’impronta sulle vicende dell’arte contemporanea. In particolare Aporie si riferisce a un libro di

Jacques Derrida sul concetto di Finis, di un attendersi ai limiti della verità. Il libro, nonostante la sua

importanza sia da un punto di vista filosofico, sia da quello del pensiero sull’arte, non è stato più

ripubblicato. Nel segnalarlo come riferimento e argomento di una mostra è intenzione di ZONE di riportarlo

non solo alla memoria ma di trovare una linea di congiunzione con quel pensiero di Derrida. Il pensiero

secondo l’aporia, ci dice Derrida, è un pensiero paziente che non sa dove andare, sa però dove sostare in

quell’assenza di passaggio che nasce dallo sfilacciarsi dei confini e dalla indistinzione che ciò comporta.

Questo sostare in un confine poroso si mostra come un sostare inquieto, come l’impossibilità stessa di stare

nella sicurezza dell’evidenza. Aporie, oltre ad essere il titolo di questa mostra, è dunque una riflessione sul

concetto di instabilità che pervade tutta l’arte moderna e contemporanea, ma anche sul concetto

confinario di limite nella sua doppia opposizione di apertura e chiusura.

La mostra è stata pensata dunque come una disgiunzione, dubbio quasi insolubile, ostacolo insuperabile

che blocca il ragionamento, quasi un conflitto fra linguaggi. Ed in effetti la scelta degli artisti ha proprio

questo senso del dubbio e del conflitto ma anche del rimando costante ad una possibilità di

disseminazione. Essi sono stati invitati più per le loro esperienze differenti e non per un procedere comune.

Nel non poter risolvere l’aporia sta anche l’inaccessibile ma là volano anche le farfalle che fra le vette degli

alberi muovono i pensieri degli uomini che le osservano.

La mostra è accompagnata da un testo di Francesco Correggia.