Paolo Farina: pensieri sul colore. Si possono sintetizzare in molti riquadri di colore puro (smarginati e stampati su
carta fotografica) tutte le azioni e le storie, le esperienze che si vivono nel tempo?
E si può configurare su ciascuna carta (in superfici compatte e macchie e striature e vortici e onde e battiti o altro) la traccia di ogni singolo giorno (o sono solo vaghe forme dal carattere meramente estetico)? Sono ipotesi generiche. Provo a
rispondere in modo affermativo e comincio a sfogliare le immagini di Paolo Farina,
eclettico creativo senza etichette, che, questa volta, propone un suo book
fotografico. C’è un rischio che occorre calcolare: quando un pittore, uno scrittore,
un artista, comunque, esce allo scoperto e mostra la propria opera in pubblico,
si espone e da quel momento in poi quell’opera non è più solo sua. Egli la pone
nelle mani di un soggetto altro, che ricevendola si inserisce nel processo creativo
e partecipa in prima persona, con empatia o talora con avversione, a volte viziata
dal preconcetto, oppure in modo libero e sincero. Nella coazione dell’artefice con
il fruitore, le cose assumono suggestioni e valori nuovi rispetto a quelli concepiti
dell’artista. Ora su una pagina dopo l’altra, scorrono un colore successivo all’altro.
Una possibile interpretazione: ogni riquadro è come se fermasse un istante dentro
il proprio perimetro e, per chi li guarda in sequenza, è come sfogliare il libro dei
propri giorni.
Ecco una zona giallo ocra dorato (è difficile precisare a parole la percezione ottica)
sfuma in lontananze grigie. Forse è un’onda sulla battigia? L’ossessione del reale e
della verosimiglianza può deviare il senso della lettura. Laddove il “testo visivo”
non sia figurativo, ovvero fatto di figure riconoscibili, il “lettore” è tentato di tradurre
le percezioni nella frase: . Nulla. La pittura,
né la fotografia in questa accezione, non deve necessariamente “rappresentare”
altro. L’immagine del foglio “è”, ma al tempo stesso “allude”. Nessuna delle due
azioni è rappresentazione. Quindi la lettura non cerca traduzioni, ma le percezioni
dell’istante e le esperienze che ce le hanno fatte conoscere durante il nostro
vivere. Ciascuno darà la propria lettura del tutto personale. Le pagine che sfoglia
alludono alla propria vita concreta. Inequivocabilmente (ed è solo apparente la
contraddizione tra la liquidità del colore che scorre sullo smalto lucido del foglio
e l’assoluto di quest’ultima affermazione). Ecco il perché di questo mio sfogliare
lento e questo mio soffermarmi in ogni pagina. È la ricerca delle evocazioni cocenti,
che ritornano dalla mia memoria. Mi fermo sui movimenti che dalla superficie
emergono, pregni e saturi di colore o evanescenti, vasti e distesi o quasi “cinguettanti”,
vibranti, pulsanti, fuggenti e veloci. Sono sottilissimi filamenti intrecciati
o masse dal peso specifico notevole. Sono leggerissime sfoglie viste di taglio, che
pare il vento sollevi e scompigli. Ciò che in modo banale si definisce “astratto”
contatta invece l’intimo di concrete percezioni. Non occorre dare titoli e le parole
sono superflue. Ciascuna tavola cromatica parla il suo proprio linguaggio. A noi
che osserviamo spetta il compito di lasciarci invadere dai suoni e dagli aromi che
il colore emana.
Lucia Boni