Dopo la sua morte, Nicola Andreace ha continuato e continua ad essere presente all’estero ed in

Italia con dipinti che hanno come tematica il suo territorio, l’indagine sulle cose, sugli oggetti della

vita quotidiana, umili e semplici, sugli inquietanti rischi che va correndo il nostro mondo, sfruttato,

calpestato negli uomini e nella natura, sacrificato dagli sfrenati egoismi. Questa volta, dopo

l’esposizione al Louvre di Parigi, le opere di Nicola Andreace,” Interrelazioni-1998” e “Allegoria

esistenziale-2003” , insieme con due “Nudi” traghettano con la dinamica Maria Grazia Todaro,

critico d’arte e director di QeenArt Padova, nella Galleria di arte moderna e contemporanea

ArteeArte di Valeria Marongiu a Mantova. Qui saranno esposte dal 5 al 23 dicembre,

accompagnate in catalogo dal giudizio critico di Maria Grazia Todaro, già diffuso durante la Mostra

al Louvre. Di esso riportiamo uno stralcio: “Nicola Andreace, pittore e grafico di fama

internazionale,… attento agli sviluppi dell’epoca , utilizzando l’Arte per manifestare rapidamente e

validamente il suo pensiero, crea un metodo espressivo efficace, una sorta di “Realismo

trascendentale” , che gli consente di essere un artista indipendente e originale. Egli ha il sentore

romantico del sublime, che rende terreno con maestria, stile, raffinatezza, ricercatezza. Le sue

verità esistenziali sottolineano l’insicurezza del tempo moderno  insieme alla sua peculiare visione

della condizione umana in un'epoca di riproduzione meccanica, dove c'è sia il bisogno sociale sia

il bisogno emotivo. Il suo realismo sociale lavora per l’ estetismo gestuale, e la bellezza astratta di

quest'ultimo per l'estetica ironica dei suoi racconti surreali. Se la sintesi è l'anima di spirito,

Andreace utilizza questa sintesi per raggiungere l’intelligenza visiva. Si tratta di uno spirito di

difesa - una difesa contro la sofferenza di questa dimensione sociale, un tema ricorrente nella

pittura dell’Artista , a volte allegramente forte nel tono, come nei contrasti impetuosi del colore …”

Nicola Andreace, in “Interrelazioni”1998 (T.M. su tela, cm70x100) e “Allegoria

esistenziale” 2003 (T.M. su tela, cm 70x100), si serve di simboli, del colore per esprimere

graficamente e pittoricamente le sue riflessioni su situazioni personali, per esternare il suo bisogno

interiore di analizzare l’uomo, di relazionare il presente con il passato, non per rimpiangerlo, ma

per progettare il futuro, sentendo viva in una società contemporanea complessa e multietnica

l’esigenza del rispetto e della tolleranza. La sua forza vitale gli permette d’individuare un dettaglio,

di cogliere l’essenza per Il suo messaggio, che, alla luce della nostra contemporaneità, minacciata

da estremismi biechi ed irrazionali, ci appare quanto mai attuale. Per Interrelazioni egli

annotava: “Relazioni, emozioni, e sentimenti si intrecciano e si ripetono nel tempo, raccontando la

storia dell’Uomo, rappresentato in ogni fase della sua vita, con le sue passioni e debolezze.

L’artista, rendendo visibili i valori esistenziali, li rende eterni”, mentre per “Allegoria esistenziale”

spiegava “Le onde, al centro dell’opera, rappresentano la vita dell’uomo, caratterizzata da cicli ,

che spesso si concludono, ma, talvolta, si ripetono. In primo piano un volto di donna - musa

ispiratrice, presenza confortante, porto sicuro dell’Uomo, generatrice di vita- dietro cui un uomo e

una donna, uniti insieme, senza elementi individualizzanti, simboleggiano il valore e la forza della

famiglia, in ogni epoca, capace con il suo solido legame di superare i marosi più tempestosi”.