L’Evento.
A seguito dell’interesse suscitato dalla precedente stagione espositiva, l’attenzione si rivolge ora ad un artista riconosciuto a livello internazionale,
Poiché anche in questo caso l’iniziativa assume un carattere culturale e di diffusione dei contenuti dell’arte dei nostri giorni, è stato nuovamente ottenuto il Patrocinio del Comune di Grottaferrata. Essa è stata inoltre inserita nel calendario ufficiale degli eventi del Natale di Grottaferrata.
La curatrice segue Armonia da diversi anni ed ha realizzato per lui altre esposizioni personali a Roma e in area metropolitana. Con questo allestimento saranno messi in luce alcuni aspetti dell’esperienza visiva dell’autore, in particolare la sua predilezione per la figura femminile, declinata nelle sfumature della preziosità, in cui l’oro – simbolo di lusso e sacralità nell’arte - sarà il filo conduttore. L'esposizione sarà inaugurata alla presenza dell'artista. Inoltre, nel corso della mostra saranno realizzati su richiesta degli incontri, per fornire dettagli utili a comprendere l’origine, la storia espositiva e la poetica delle opere esposte.
Le opere resteranno allestite presso lo Studio durante la normale attività lavorativa; l’organizzazione delle visite è pertanto necessaria al fine di consentire l'accoglienza in modo adeguato.
Con questa mostra lo studio Ledda Marinelli prosegue il proprio percorso culturale, a testimonianza di un concreto ampliamento del proprio orizzonte progettuale, nel quale è inclusa la possibilità di conferire all’arte uno spazio importante ed esclusivo anche nella progettazione dello spazio quotidiano.
L’Artista.
Thomas Diego Armonia nasce a Genova nel 1971. Studia fashion design a Genova e Liceo d’Arte a Padova. Dopo la prima esposizione di quadri nel 1993, l’autore si dedica completamente alla pittura. La sua arte mantiene uno stile figurativo realista, ma giunge poi nelle ultime serie ad essere un complemento alla creazione di architetture e design dei giorni nostri. Le serie di Armonia sono ritratti di popoli, istantanee di costumi e di epoche, diapositive di momenti.
L’autore è stato capace di dare un’inedita forma ai suoi studi sui diversi universi culturali: ha voluto metabolizzare ed interpretare i sentimenti che scaturivano dagli occhi e dai movimenti di chi ha ritratto. Ha ricamato i pizzi delle ballerine di flamenco e i veli enigmatici della Tunisia, assimilandone le tradizioni.
Dal 2006 l’artista riprende il XIX secolo, periodo di grandi opere di scultura urbana per Parigi, che proclamava liberamente la sua ideologia nazionale. Le sue donne dagli occhi ammaliatori sono sempre presenti, ma ciò che in questi lavori si rinnova è l’utilizzo dei colori: gamme di grigi, bianchi e l’elegante nero sono mescolati sulle tele con impalpabili inserti di foglia oro: una raffinata opera di design, minimalista nei colori, ma ricca nei dettagli.
Multidisciplinare nella sua immensa creatività, il suo lavoro è il prezioso risultato di un matrimonio esclusivo tra arte, moda, oro e storia. Le varie esperienze legate a viaggi in paesi esotici e lontani hanno aperto all’artista diverse scelte nei soggetti e nelle tecniche. Uno dei tratti più interessanti della sua produzione è la dedizione all’universo femminile che Armonia interpreta attraverso un’ottica barocca personalissima e anticonformista, in cui le donne sono opulente non solo nelle loro forme, ma anche nel loro potere di seduzione.
Armonia ha infine messo le sue radici a Parigi, dove vive e lavora dal 2000. Da qui organizza eventi ed esposizioni in tutto il mondo ed è seguito con interesse dai collezionisti, dalla critica e dalla più accreditata stampa internazionale.
L'artista è rappresentato dalla curatrice Miriam Falera.
L'organizzazione della mostra è di Business & Improvement s.r.l.