Giovedì 10 settembre, dalle 18.30 alle 24, la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo festeggia i 20 anni di attività.
La Fondazione ha prodotto 118 mostre, ha commissionato e finanziato 581 opere, ha esposto e promosso 3.092 artisti, ha organizzato 3 corsi per curatori italiani e 27 residenze per curatori stranieri.
Insieme ai 20 anni della Fondazione Sandretto Re Rebaudengo verranno festeggiate anche le 15 edizioni di Club To Club.
In occasione dei festeggiamenti, verranno inaugurate tre mostre: “The man who sat on himself / L’uomo
che si sedeva su sé stesso”, che conclude la residenza per curatori stranieri; la personale di Pierre Michelon, “Parole e Angurie”; “L'albero della cuccagna” con Sebastian Lloyd Rees, progetto a cura di Achille Bonita Oliva che rientra negli eventi di Expo 2015.
Oltre alle tre nuove mostre ci sarà la possibilità di visitare anche Tutttovero, a cura di Francesco Bonami e la personale di Ian Cheng, a cura di Hans Ulrich Obrist
Le mostre chiudono l'11 ottobre.

La festa inizierà alle 18.30 e si concluderà alle 24 (taglio delle torte per il ventennale alle ore 20). Inoltre si terrà il dj set del londinese Danny L Harle (al debutto italiano), e il soundsystem di Giorgio Valletta e di Vaghe Stelle per celebrare i 15 anni di attività di Club To Club.

Mostre

L’uomo che si sedeva su sé stesso / The man who sat on himself

10 settembre – 11 ottobre 2015

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta dal 10 settembre all’11 ottobre, la mostra L’uomo che
sedeva su sé stesso, a cura di Kate Strain, Angelica Sule e Zsuzsanna Stànitz.
La mostra conclude il progetto giunto alla nona edizione della Residenza per Giovani Curatori Stranieri,
coordinata da Lorenzo Balbi.
La residenza: La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo promuove annualmente il programma di Residenze per giovani curatori (organizzata con il sostegno della Compagnia di San Paolo). Il progetto si

pone il duplice obiettivo di sviluppare le capacità professionali e intellettuali di giovani curatori alle prime armi

e quello di promuovere l’arte contemporanea italiana in ambito internazionale.

Ogni anno tre giovani curatori stranieri sono invitati a trascorrere un periodo di ricerca in Italia finalizzato

all’organizzazione di una mostra.

La residenza dura quattro mesi e si conclude con una mostra di artisti italiani presso la Fondazione

Sandretto Re Rebaudengo. Il programma della residenza è formulato al fine di agevolare la ricerca della

scena artistica italiana. La preparazione della mostra è preceduta da incontri con artisti e galleristi, dallo

studio di materiale bibliografico, da viaggi e visite a musei di Milano, Venezia, Roma, Bologna, Napoli,

Palermo, oltre che a  collezioni private.

La mostra: Fin da bambino hai costruito la tua realtà. Hai raccolto frammenti del mondo, costruito castelli di

sabbia e messo in scena le storie della tua immaginazione. Più il tempo passava, meno salda diventava la

tua presa sulla fantasia, e il sottile filo che legava i tuoi sogni alle tue mani si indeboliva e, forse, svaniva.

Oggi la concreta realtà della vita si fa sentire a ogni inciampo. Lo vedi con la massima chiarezza

nell’ambiente urbanizzato, nelle infrastrutture, nelle abitazioni, nelle sedie su cui ti siedi.

Il mondo fisico costringe e recinta. Attraverso il tatto e l’istruzione, ti insegna come stare nel mondo, come

agire, che forma prendere. È il nutrimento della fantasia, ma anche la struttura a cui la tua realtà è ancorata.

Ciascun artista in questa mostra ha trovato il modo di aggirare le colonne di ferro della realtà, facendosi

architetto della propria mitologia.

Artisti in mostra: Riccardo Arena ci parla di un viaggio epico all’insegna dell’enigma e del mistero,

attraverso il paesaggio della sua metafisica, mentre Matilde Cassani abbassa il soffitto con tralci e tendini

che nascondo e legano allo stesso tempo. Attraverso lo spazio, la composizione di pannelli coreografata

da Tomaso De Luca gioca con l’assenza di un protagonista preciso. In un atto di rimemorazione, la luce

tremolante di una lampadina ci parla delle invenzioni e delle disavventure del nonno di Riccardo Giacconi.

Un metodo per interpretare e riconfigurare le idee dell’artista è quello proposto da Matteo Stocco, che

reimmagina la mostra, visualizzando spettri di spazio alternativi e creando una sequenza potenzialmente

infinita di possibilità digitali.

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Parole e Angurie. Pierre Michelon

11 settembre – 11 ottobre 2015

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, in collaborazione con L’ENSBA – Lyon – École Nationale

Supérieure des Beaux Artes, presenta dal 10 settembre all'11 ottobre, Parole e Angurie, la prima personale

in Italia di Pierre Michelon, artista partecipante al Postgraduate programme dell’ENSBA – Lyon. Nato a

Nantes nel 1984, Pierre Michelon vive e lavora a Lione e a Nantes.

La mostra è a cura di Lorenzo Balbi.

Come un attento esploratore, Pierre Michelon si addentra nei territori dimenticati dalla società. La sua

riflessione, concentrata sulla ricerca storica e in particolare sulla storia coloniale, è declinata attraverso

differenti media: scritti, film, installazioni e performances.

Parole e Angurie è il titolo della mostra e dell’installazione che l’artista ha concepito e prodotto per gli spazi

della Fondazione, come primo passo di una sua ricerca più ampia intitolata Vanmélé, (una parola creola

della Guyana che significa “straniero” o, poeticamente, “coloro che sono stati creati dai diversi venti”), una

video-cartografia potenzialmente infinita i cui capitoli assumono, di volta in volta, la forma di una

costellazione, di una mappa, di un atlante.

A partire da un lavoro di ricerca svolto negli archivi storici, recuperando testimonianze, video, articoli, lettere,

Pierre Michelon evoca nel suo lavoro le difficili situazioni (la prigionia, l’esilio) dei prigionieri politici deportati

dall’impero coloniale francese, della maggior parte dei quali non rimane più alcuna traccia. Utilizzando

differenti modalità narrative, Vanmélé mappa le loro storie, con particolare attenzione alle violenze subite,

alle ideologie represse (pacifismo, anarchismo, comunismo, anticolonialismo), in modo da disegnare alcuni

dialoghi tra queste lotte e la storia.

I dialoghi tratti dalle lettere sono al centro dell’installazione in mostra, ripresi nel video o incisi sulla scorza di

alcune angurie. L’artista sceglie questo frutto, traendolo dalla leggenda vietnamita di An-Tiem, sesto figlio del

Re Hung Vuong Quinto: esiliato su un’isola deserta per aver disubbidito, An-Tiem scoprì questi strani frutti e,

incidendo il proprio nome e la propria storia sulle angurie e lasciandole in mare, fu raggiunto e liberato,

ottenendo anche la clemenza del re, ammirato dalla sua intelligenza e dalla capacità di uscire dalle difficoltà

contando solo sulle proprie forze.

Mettendo al centro del proprio lavoro la ricerca su coloro che si sono opposti all’imperialismo francese,

Pierre Michelon avvia una profonda rilettura del nostro passato collettivo, offrendoci una nuova angolatura

per osservare la storia della decolonizzazione.

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L’albero della Cuccagna. Sebastian Lloyd Rees

10 settembre – 11 ottobre 2015

La Fondazione Sandretto Re Rebaudengo presenta, dal 10 settembre all’11 ottobre, la mostra L’Albero

della Cuccagna. Sebastian Lloyd Rees, a cura di Achille Bonito Oliva.

Achille Bonito Oliva chiama a raccolta oltre trenta artisti internazionali per un grande progetto espositivo

diffuso su tutto il territorio italiano, con il patrocinio di EXPO 2015 e la collaborazione del Programma

sperimentale per la cultura Sensi Contemporanei dell’Agenzia per la Coesione Territoriale e del MiBACT.

A partire da venerdì 25 settembre sino a fine ottobre 2015 si inaugurano le installazioni ambientali che

compongono L’Albero della cuccagna. Nutrimenti dell’arte, mostra diffusa sul territorio nazionale con la

collaborazione di numerose istituzioni pubbliche e private, che costruiscono una rete espositiva in progress

nel tempo e nello spazio. Ogni Fondazione/Museo accoglierà un’opera ispirata all’Albero della cuccagna:

soggetto iconografico che ha alle proprie spalle una lunga tradizione e una altrettanto arcaica memoria

popolare, legata all’albero sacro della fertilità di derivazione celtica.

Nell’immaginario collettivo l’albero della cuccagna rappresenta il paese dell’abbondanza e il luogo del

divertimento. Il coinvolgimento di artisti contemporanei permette di realizzare opere interattive, finalmente

non vietate ai minori che sollecitano l’intervento di bambini e giovani dando un accento partecipativo e ludico

all’evento espositivo. Nello stesso tempo diventa anche il monito dell’arte che vuole sollecitare una presa di

coscienza del pubblico nei confronti del tema dell’alimentazione e della fame nel mondo.

La scultura di Sebastian Lloyd Rees (Stavanger, Norvegia, 1986) sarà costituita da 20 scatoloni da

imballaggio, prodotti in alluminio e disposti casualmente l’uno sull’altro in modo da formare una torre

monumentale che rispecchi e la struttura dell’ Albero della cuccagna. Ciascuno scatolone riporterà su un lato

un’immagine stampata in vinile che farà riferimento a specifici contesti socio-economici inerenti la

distribuzione globale del cibo. Il modulo scultoreo rimanda alla comunissima immagine degli scatoloni di

cartone abbandonati, una volta utilizzati per trasportare i prodotti alimentari che riforniscono i sempre ricchi

scaffali dei supermercati. Se questi prodotti sono meticolosamente confezionati, etichettati e disposti

strategicamente in ordine per stimolare e guidare l’acquisto, gli scatoloni vengono messi frettolosamente da

parte, e giacciono in sgraziate e temporanee disposizioni agli incroci delle strade. Ricreando questi

momentanei eppure onnipresenti cumuli di scatoloni nella forma di una monolitica torre d’alluminio, il lavoro

vuole rappresentare i valori complessi e spesso contraddittori che entrano in gioco nei materiali e nei

processi dell’industria alimentare mondiale e della sua logistica. Il cartone pieghevole diventa alluminio

resistente; i cumuli casuali diventano una torre strutturata; le immagini digitali provenienti

dai motori di ricerca vengono materializzate. Se l’Albero della cuccagna è il centro dei festeggiamenti di una

comunità, questi scatoloni vuoti rappresentano un più preoccupante monumento alle paure e alle ansie

legate alla scarsità delle risorse, alle disuguaglianze e allo spreco.

Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Via Modane 16, Torino

Ingresso: giovedì: 20-23 ingresso gratuito, venerdì-sabato-domenica: 12-19 (5 euro, ridotto 3 euro)

www.fsrr.org

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Dj set

Giovedì 10 settembre si terrà un dj set del britannico Danny L Harle (al debutto italiano), che oltre a

essere compositore di classica contemporanea, è uno dei produttori pop più affermati per quella che è da

considerare senza dubbio la label discografica dell’anno, PC MUSIC. PC Music prende ispirazione dalla

Cybercultura, stravolgendo e ironizzando sull’iconografia della cultura pop di massa. Gli artisti di PC Music

non sembrano esseri viventi, ma installazioni d’arte che emettono suono e musica.

Danny L Harle è stato di recente protagonista di uno showcase al MoMA PS1 di New York, oltre ad aver

recentemente remixato Panda Bear degli Animal Collective.

Insieme a lui per questa speciale doppia celebrazione ci sarà il soundsystem di Club To Club al completo

con Giorgio Valletta (cofondatore di Club To Club) e Vaghe Stelle (che ha recentemente firmato un contratto

discografico con la prestigiosa etichetta dell’artista Nicolas Jaar, Other People).

Questo sarà l’unico appuntamento torinese prima del festival Club To Club a novembre.

Ufficio stampa Fondazione Sandretto Re Rebaudengo

Silvio Salvo silvio.salvo@fsrr.org | 011 3797632 | 328 4226697