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09
aprile 2009
fino al 15.IV.2009 Eva Rothschild Milano, Francesca Kaufmann
milano
Mondi scavati. Sfere sbiancate. Colori, materiali, giochi e contrasti. Una personale che, con cinque sole opere, ripropone un universo fatto di tattilità e percezioni parallele. Una mostra dove statica ed equilibrio stringono lo spettatore nella morsa della trascendenza...
di Ginevra Bria
Eva Rothschild (Dublino, 1971; vive a Londra), fin da quando ha imparato l’arte dell’intreccio, crea simulacri. A Milano presenta cinque nuove icone, cinque nuove sculture che imitano ed evocano le sembianze di dei-mai-nati.
Attraverso le sue eleganti formule compositive, Eva Rothschild esplora la sottile relazione che corre tra il sistema oggettivo dei propri manufatti e le connessioni trascendentali che questi emanano. Sacralità, spiritualismo, intenzionalità e caso rendono le sue sculture un tramite formale che avvicina l’arte a un equivalente territorio esplorabile, un universo costellato di ricordi e credenze dal tono ancestrale. In questa vertiginosa caduta verso l’alto, l’artista irlandese abbandona senza giustificazioni gli elementi dell’utilità e della verosimiglianza, mancanze che nelle sculture si trasformano in arguti ricettacoli sentimentali. Materiali-immateriali che irradiano esplicite atmosfere nonsense cariche di metafisicità.
Gli echi formali di questi lavori sono facilmente riconducibili alle invenzioni estetiche del minimalismo brut degli anni ‘60 e ‘70; anche se il profilo in apparenza patinato e impersonale delle forme scultoree resta imbevuto di una rozzezza volutamente scalfita e lasciata impressa in maniera imperitura. L
a vera forza di questi cinque totem (una colonna con tre teste che sembrano galleggiare nell’aria, un guscio cavo, una torre precaria composta da una serie di ovali impilati e ricoperti di perline, un elemento circolare a muro e una struttura lineare ramificata) resta la loro particolare aura tattile, che li rende catalizzatori di luce. La superficie di ciascun lavoro, infatti, è dotata di una graziosa avidità che trattiene, sulle superfici irregolari degli oggetti, una tensione contemplativa più che emotiva. Un invito alla cancellazione del già-visto in favore di un suo netto superamento.
Leggerezza, equilibrio, contrasto, durezza e cromaticità accompagnano dunque la terza personale italiana di Rothschild, una mostra composta da vere e proprie “creature della materia” a due o a tre dimensioni. Utilizzando materiali artigianali e raminghi come lustrini, cuoio, legni grezzi e papier maché, l’artista rivela appieno la propria incomprensibile manualità, svelando anche il proprio senso per la stasi e il bilanciamento dei volumi.
Il risultato è l’assemblaggio di opere esili seppur dotate di misura, austerità e rigore. È significativo infatti che, ad aprire la mostra, si trovi una stele sottile, composta da miriadi di strisce di cuoio, frange di diverse misure che assumono i colori del bianco, del rosso e del nero, dal soffitto fino al pavimento. Una fontana artificiale che meticcia e richiama simboli di natura tribale. Poco distante, invece, un’architettura ramificata è dotata d’un equilibrio impossibile, che reprime la forza di gravità in favore di una visione dell’opera in continua ascensionalità.
![Eva Rothschild - veduta dell’installazione presso la Galleria Francesca Kaufmann, Milano 2009](https://www.exibart.com/foto/66222.jpg)
Due cornici, questi due lavori, che inscrivono lo spazio retrostante, come un ventre eccessivamente vuoto, bianco e piatto.
Attraverso le sue eleganti formule compositive, Eva Rothschild esplora la sottile relazione che corre tra il sistema oggettivo dei propri manufatti e le connessioni trascendentali che questi emanano. Sacralità, spiritualismo, intenzionalità e caso rendono le sue sculture un tramite formale che avvicina l’arte a un equivalente territorio esplorabile, un universo costellato di ricordi e credenze dal tono ancestrale. In questa vertiginosa caduta verso l’alto, l’artista irlandese abbandona senza giustificazioni gli elementi dell’utilità e della verosimiglianza, mancanze che nelle sculture si trasformano in arguti ricettacoli sentimentali. Materiali-immateriali che irradiano esplicite atmosfere nonsense cariche di metafisicità.
Gli echi formali di questi lavori sono facilmente riconducibili alle invenzioni estetiche del minimalismo brut degli anni ‘60 e ‘70; anche se il profilo in apparenza patinato e impersonale delle forme scultoree resta imbevuto di una rozzezza volutamente scalfita e lasciata impressa in maniera imperitura. L
![Eva Rothschild - Women of the World - 2009 - materiali vari - h. cm 188, diam. cm 26 - courtesy Galleria Francesca Kaufmann, Milano](https://www.exibart.com/foto/66224.jpg)
Leggerezza, equilibrio, contrasto, durezza e cromaticità accompagnano dunque la terza personale italiana di Rothschild, una mostra composta da vere e proprie “creature della materia” a due o a tre dimensioni. Utilizzando materiali artigianali e raminghi come lustrini, cuoio, legni grezzi e papier maché, l’artista rivela appieno la propria incomprensibile manualità, svelando anche il proprio senso per la stasi e il bilanciamento dei volumi.
Il risultato è l’assemblaggio di opere esili seppur dotate di misura, austerità e rigore. È significativo infatti che, ad aprire la mostra, si trovi una stele sottile, composta da miriadi di strisce di cuoio, frange di diverse misure che assumono i colori del bianco, del rosso e del nero, dal soffitto fino al pavimento. Una fontana artificiale che meticcia e richiama simboli di natura tribale. Poco distante, invece, un’architettura ramificata è dotata d’un equilibrio impossibile, che reprime la forza di gravità in favore di una visione dell’opera in continua ascensionalità.
![Eva Rothschild - veduta dell’installazione presso la Galleria Francesca Kaufmann, Milano 2009](https://www.exibart.com/foto/66222.jpg)
Due cornici, questi due lavori, che inscrivono lo spazio retrostante, come un ventre eccessivamente vuoto, bianco e piatto.
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dal 12 marzo al 15 aprile 2009
Eva Rothschild
Galleria Francesca Kaufmann
Via dell’Orso, 16 (zona Brera) – 20121 Milano
Orario: da martedì a venerdì ore 11-19.30; lunedì e sabato ore 14-19.30
Ingresso libero
Info: tel. +39 0272094331; info@galleriafrancescakaufmann.com; www.galleriafrancescakaufmann.com
[exibart]