Tra i massimi maestri della contemporaneità, Cy Twombly (Lexington,

Virginia, 1928 - Roma, 2011) torna a Venezia – dove è stato presente alla

Biennale per ben cinque volte a partire dal 1964, l’ultima delle quali nel

2001 dove ottiene il Leone d’Oro – con un’importante mostra monografica

curata da Julie Sylvester e Philip Larratt-Smith.

La rassegna, realizzata in collaborazione con la Cy Twombly Foundation di

New York, il coordinamento scientifico di Gabriella Belli e il progetto di

allestimento di Daniela Ferretti, approda a Ca’ Pesaro come un cammeo

prezioso: l’inedita testimonianza di un lavoro che si rigenera a ogni sua

apparizione, in un continuum emozionale, e di un artista che non finisce di

stupire “per la straordinaria intelligenza visiva e l’acuta sensibilità verso

tutte le forme della bellezza, fisica, naturale e artistica”, come scrive Philip

Larratt-Smith nel catalogo (ed Damiani).

Cy Twombly Paradise è un percorso iniziatico che attraversa sessant’anni

della produzione di Twombly pittore e scultore e della sua indefessa

creatività, che a Venezia ritrova - in un contesto culturale che mantiene

sempre altissima l’attenzione del pubblico verso i grandi maestri - una

nuova prospettiva sui misteri e le rivelazioni dell’arte di Twombly.

L’opera di Cy Twombly, scomparso nel 2011, ruota intorno ai temi universali

di amore, arte, bellezza e morte, tuttavia la peculiarità della sua visione

artistica, la sua prospettiva del mondo ne offrono un’interpretazione

straordinariamente originale. Come molti della sua generazione, Twombly

ha reagito contro la tendenza pittorica dominante dell’Espressionismo

Astratto, ma a differenza di altri, indirizzati verso l’immaginario Pop e il

Neodadaismo, egli ha operato una sintesi tra i lasciti e le tecniche

consolidate dell’astrazione gestuale e la tradizione della pittura europea.

L’innovativo uso del linguaggio, l’ampio raggio di allusioni e riferimenti

aprono il suo lavoro alla storia, alla letteratura e alla filosofia; rendendo labili

i confini tra pittura, disegno e scrittura, preservando allo stesso tempo un

alto grado di astrazione.
L’amore per il vernacolo è controbilanciato da una raffinatezza e una

profonda conoscenza culturale. Invero, il suo lavoro oscilla tra binomi

opposti: ragione e passione, rappresentazione e astrazione, apollineo e

dionisiaco, sessualità e intelletto, passato e presente, immaginazione e

osservazione, lucidità e frenesia.

Dunque, la sessualità esuberante, il richiamo a un passato arcadico in cui

corpo e mente sono armoniosamente unificati, il ricorrere nei lavori di

parole, frasi, poesie e, soprattutto, l’astrazione gestuale di Twombly – che

ha realizzato disegni al buio, ha dipinto con la mano sinistra, ha aumentato

l’estensione del pennello, fissandolo a lunghi bastoni, come strategia

cosciente per dimenticare la formazione artistica e perdere il controllo del

mezzo tecnico – sono solo alcuni dei temi della sua ricerca creativa,

ripercorsa nelle sale monumentali di Ca’ Pesaro.

In mostra, dalle pitture murali su legno datate 1951 si giunge, in un percorso

ricco di visioni e richiami, a una selezione degli ultimissimi lavori di Twombly

realizzati nel 2011, quando l’artista era al limite fisico della vecchiaia: otto

tele di cerchi gestuali barocchi, in giallo, rosso e arancione su un fondo

verde brillante (metà margarita, metà key lime); eccentriche pennellate

circolari - tra i motivi chiave dell’artista - strette in alcuni punti e più ampie e

libere in altri, per generare “una sensazione d’energia radiante e di frenesia

controllata”. “I suoi segni caratteristici, elidenti intenzionalmente dipinti,

disegni e scritte, coesistono con gocce, spruzzi e sbavature occasionali

lasciate colare sulla superficie, rivelandone il processo creativo”.

Create poche settimane e addirittura pochi giorni prima della sua

scomparsa, queste superfici lucide e ipnotiche – quattro delle quali esposte

in questa occasione – sono state le ultime dipinte dall’artista american

o.

Per Twombly l’arte è il “paradiso terrestre”, dove le esperienze e le

emozioni del passato sono recuperate e trasfigurate nel presente. L’amore

in tutte le sue manifestazioni – erotico, intellettuale, platonico, romantico,

amore per la cultura, amore per la vita – è il principio animatore dei suoi

dipinti, disegni e sculture. La sua arte è la misteriosa, perfetta unione tra

sogno e veglia, passato irrecuperabile e presente percepibile attraverso i

sensi, ardore intellettuale e capacità di amare: paradiso riconquistato.

La mostra è organizzata con il supporto della Gagosian Gallery.