Si inaugurerà sabato 11 ottobre 2014 alle 16.00, presso la Rocca sforzesca di Dozza (BO), la mostra

personale dedicata a Luciano Bertacchini.

A 100 anni dalla nascita è questo un modo per fare rivivere il cammino pittorico del maestro mai

dimenticato.

In mostra saranno presenti gli olii dell’ultimo periodo. Quasi 40 dipinti tra paesaggi e marine, alcuni dei

quali inediti e gentilmente prestati da collezionisti privati.

“La scelta di Dozza non è casuale” – spiegano gli organizzatori - “Negli ultimi anni di vita il pittore

bolognese amava recarsi proprio tra le colline che si affacciano su Monte del Rè per dipingere i vigneti

e i casolari che le caratterizzano. È una mostra d’arte che, in un certo qual modo, rappresenta anche il

territorio e lo fa rivivere attraverso le emozioni rimaste impresse nelle tele, rivelate nelle diverse stagioni e

nei loro molteplici colori”.

La mostra, voluta dalla Fondazione Luciano Bertacchini, resterà visitabile sino al 30 novembre 2014.

Note biografiche

Luciano Bertacchini nasce a Bologna il 10 settembre 1913. Studia all’Accademia di Belle Arti della sua città e

vi si diploma. Ha per insegnanti Virgilio Guidi e Giorgio Morandi.

Pittore e critico d’arte ha collaborato a quotidiani, riviste e, costantemente, alla RAI-TV.

Ha partecipato a mostre di rilievo in Italia e all’estero.

Si spegne, all’età di 97 anni, a Bologna, all’alba di domenica 3 ottobre 2010.

Sue opere si trovano in importanti Gallerie d’Arte e Raccolte private.

Note critiche

Enrico Crispolti, 1993

“Il naturalismo lirico sviluppato negli anni in modi d’accento personale nel lavoro di Luciano Bertacchini mi sembra

rispondere sinceramente ad un livello di vagheggiamento di memoria, interiormente idealizzato, di luoghi padanici, che

risulta tipico di una determinata cultura d’immagine come controparte, di ininterrotta e rassicurante tradizione post

novecentesca, rispetto al radicalismo esistenziale informale della “Padania” di cui parlava Arcangeli”.

Franco Basile, 1994

“Nella poetica di Luciano Bertacchini il filo dei colori si avvolge attorno alla sfera del reale come una vibratile entità,

qualcosa che scende sul visibile quasi a volere indicare la malia del nulla o la potenzialità seduttrice di un riverbero di

memoria che smuove nostalgie lontane. (.)”

Eugenio Riccomini, 2000

(..) Luciano Bertacchini è fedele ad uno stile privo di clamore, e quasi silenzioso. Anziché sgolarsi, la sua pittura pare

un soffio: come gli scriveva, anni fa, il suo amico Minguzzi, la cui indole sanguigna non gli impediva di intenerirsi per il

delicato candore d’un’indole opposta alla propria, di cui riconosceva la purezza del canto.

La purezza, s’intende, è quella d’una pittura sgravata da ogni turgore della materia, e distesa sulla tela quasi con

la levità d’un acquerello. E si pensa, infatti, ad una innamorata assiduità con le cose più estreme, negli anni, di quel

vecchio che s’aggirava tra i pendii attorno ad Aix-en-Provence, ritornando sempre sugli stessi motivi, e ogni volta

provandosi a mantenere la saldezza dei volumi rendendoli però più leggeri e trasparenti; cogliendo, delle rocce e degli

alberi, non la consistenza ed il peso materico, ma la luce che ne definisce l’apparenza. Colli e marine, quindi: ma con

l’orizzonte alto, perché l’occhio possa a suo piacimento cogliere ogni vibrare delle fronde, delle forre, o delle vele, degli

alberi delle paranze (.).