Francesca Magro
Incarnazione del segno
incisioni

Inaugurazione venerdì 8 marzo 2013 ore 17.00

8 marzo-8 maggio 2013

Museo della Città di Urbino
Palazzo Bonaventura Odasi, Via Valerio, N.1- Urbino (PU)

dal lunedì al venerdì 9.30-11.30; Sabato e domenica 10.00-18.00
Martedì chiuso

La mostra, coordinata da Silvia Cuppini, propone, negli spazi del Museo della Città di Urbino, un
ciclo unitario di opere grafiche realizzate da Francesca Magro nell’arco di un biennio, fra 2011
e 2012, costruito come un diario immaginario che rende visibile una possibile umanità futura,
modificata e snaturata dalla biotecnologia fino a competere con la robotica, in tutte le sue tensioni
e inclinazioni. Da sempre attenta ai temi della figura, Francesca Magro, già allieva di Renato
Bruscaglia proprio a Urbino (nel corso dei Corsi Internazionali di Calcografia degli anni ottanta),
si interessa da qualche anno del tema dell’Oltreuomo, ovvero del corpo in relazione ai progressi
scientifici, affrontando i temi dell’alienazione del futuro uomo-macchina: un corpo, insomma, non
più sensibile ma oggetto di manipolazioni di ogni tipo.
Le trentotto incisioni che si snodano all’interno del percorso museale, sono accompagnate da dieci
fotografie di Andrea Angelucci che raccontano la genesi di questo ciclo incisoreo nella stamperia
milanese di Ivan Pengo.
Accompagna la mostra un volume a cura di Luca Pietro Nicoletti edito da Silvana editoriale, con
contributi interdisciplinari di: Roberto Travaglini (Università degli Studi di Urbino), Silvia Cuppini
(Università degli Studi di Urbino), Giancarlo Ricci (Psicanalista e Saggista), Florinda Cambria
(Università degli Studi di Milano) e Luca Pietro Nicoletti (Università degli studi di Milano), Andrea
Angelucci (fotografo), Federicapaola Capecchi (Coreografa teatrodanza) e Francesco Tadini

Catalogo Silvana Editoriale, a cura di Luca Pietro Nicoletti
www.silvanaeditoriale.it

Abstract dal catalogo (Silvana editoriale)

Roberto Travaglini, L’informe deviare del corpo. Note riflessive sull’espressione grafica di
Francesca Magro
Le forme estetiche dei corpi creati dalla fantasia artistica di Francesca Magro si fanno divergenti
e diverse – e ironicamente “di-vertenti” – non solo rispetto alla concreta organicità umana, ma
soprattutto rispetto agli ideali culturali di un passato a volte fin troppo razionalista – esaltante
qualità di perfezione, equilibrio e purezza –, per riconquistare un senso, oggi in gran parte
perduto, dell’umano e delle sue profondità esistenziali, colme, di fatto, di paradossali ambiguità e
contraddizioni perturbative.
Il confronto estetico fra la bellezza femminile neoclassica e un’altra possibile manifestazione di
“bellezza” del Femminile (dalla Magro proiettata soprattutto nella sua Venere), cerca di evidenziare
il diverso modo di concepire l’uomo da parte della contemporaneità, annichilito dalla perdita
di senso del Sé e disperso in un’acentrica pluralità dell’Essere. Questa pluralità è resa globale e
rafforzata dall’intervento massiccio delle nuove tecnologie, soprattutto di quelle biomediche (tese
a controllare la possibile manipolazione del corpo – e dello spirito – e a creare nuovi falsi modelli
ideologici).
Il dialogo con l’opera della Magro può essere letto come l’eventuale dialogo con la propria ombra,
un dialogo, se accettate le inevitabili angosce patogene che ne derivano, che può essere inteso come
un passo educativo importante verso la non facile conquista della consapevole accettazione del Sé.

Luca Pietro Nicoletti, Pittura, disegno e incisione per Francesca Magro: pratiche di lavoro.
Fra il 1976 e il 1980, Francesca Magro frequenta l’Accademia di Brera. è un momento cruciale,
in cui il mondo artistico sta per essere sconvolto dall’avvento, nel 1979, della Transavanguardia.
Volenti o nolenti, anche gli artisti più lontani da quella temperie non potevano non rimanerne
in qualche modo condizionati, sia per un uso acceso del colore, sia per un uso intimistico del
disegno di ricerca. In questa fase, grazie alle lezioni di Renato Bruscagli a Urbino, l’artista scopre
l’incisione, che praticherà intensamente per tutti gli anni Ottanta, per poi riprenderla in anni recenti.
Delle esperienze di allora, Francesca Magro ha conservato un modo immediato di accostare la
lastra di rame, senza la mediazione di studi preparatori. Con questo tratto filamentoso, erede di
un tratteggio insistito e ritornante su se stesso che ha molti precedenti nel secondo dopoguerra e
Giacometti disegnatore come capofila, Francesca Magro arriva a una forma solida e unitaria. Questi
disegni rispondono a una esigenza del tutto individuale, senza quella funzione di visualizzazione
di una posizione teorica impersonale e collettiva che aveva avuto negli anni Settanta: è un
disegno che libera la mano, sul foglio come sulla cera, in maniera istintiva, non senza una volontà
antiaccademica di contravvenire ai canoni di bellezza trasmessi dalla tradizione classica.

Silvia Cuppini, L’incisione come progetto
Come in un trattato di anatomia incisa, perciò stesso riproducibile per la massima diffusione, i
pezzi di corpi o i corpi a pezzi di Francesca Magro sono le “figure” del suo libro.
Alle origini l’anatomia è indagata da Leonardo. L’uomo vitruviano, misura di tutte le cose, è
simbolo centrale dell’Umanesimo. Assimilabili alla cultura del Post-Human sono le acqueforti
e i disegni di Francesca Magro, a quella cultura che dichiara finito l’Umanesimo e afferma la
prevalenza delle biotecnologie e della manipolazione genetica nel costruire l’uomo come oggetto
modificabile, smontabile e riassemblabile.
Si annidano nel fondo dei volti occhi scuri, realizzati con segni frequenti, insistiti che non lasciano
spazio ai riflessi di luce, occhi carichi di mestizia, nostalgici di un mondo perduto. Sono bambini
e donne legati talvolta ancora dal cordone ombelicale, da una nascita interrotta. Le creature di
Francesca hanno il fascino di ciò che ancora non ha trovato il segno della compiutezza, piuttosto
che esprimere una volontà di mutamento. Le figure sono ancora avvolte dentro un bozzolo, sono
abbozzi di corpi che per maturare sembrano attendere l’occasione opportuna.

Francesca Magro

Nasce a Bergamo nel 1958 e si diploma presso l’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano nel
1980. Dal 1983 al 1986 si è specializzata presso l’Accademia “Raffaello” di Belle Arti di Urbino in
Arte incisoria sotto la guida di Renato Bruscaglia. L’anno seguente (1987) approfondisce le
tecniche incisoree con un soggiorno in Svezia presso la Fondazione “Olands Grafiska Skola”. Tiene
la sua prima mostra personale, presentata da Giancarlo Ossola, alla galleria Obiettivo Arti di
Verdello (Bergamo) nel 1984. Espone con continuità sia in Italia (Galleria San Fedele di Milano,
Galleria Appiani 32, Castello Sforzesco di Milano nel 1984; Villa Reale di Monza, Arte Fiera di
Bologna nel 1985; personale alla Galleria Aleph di Milano nel 1988; alla Galleria Radice di Lissone
e alla Pinacoteca d’arte Moderna di Macerata, a cura di Riccardo Barletta nel 1989), sia all’estero
(fra cui, a New York all’Atlantic Gallery nel 1985; al Museo di Borjon in Svezia nel 1987; al
Museo Mistique di Malta nel 1988). Ha fatto parte, fra 2007 e 2008, della Commissione Artistica
Annuale della Società per le Belle Arti ed Esposizione Permanente di Milano -alle cui mostre
partecipa con continuità dal 1990. Sue opere figurano in numerose collezioni e musei in Italia e
all’estero. Fra le mostre più recenti, Artisti italiani per la pace al Palazzo ONU di Bruxelles,
Identità ferite allo Spazio Cinema Anteo di Milano, Il Nuovo Costruttivismo a cura di Giacomo
Lodetti, presso la Libreria Bocca di Milano e Acqua, pane e lavagne al Palazzo della Triennale,
tutte nel 2007), nel 2009 mostra personale allo Spazio Tadini di Milano Anatomia di una formica o
di un filo d’erba a cura di Luca Pietro Nicoletti, Alberto Veca e Giancarlo Ricci. Nello stesso anno
ha collaborato con Giancarlo Ricci alla presentazione del libro di Carlo Sini L’uomo, la macchina,
l’automa presso Spazio Tadini, realizzando opere grafiche sul tema del libro. Analoga
collaborazione, nella stessa sede, per il convegno Freud e il muro di Berlino (2009), con
cinquantanove disegni dedicati al tema dell’incontro.
Da allora la sua ricerca artistica è incentrata sulla riflessione intorno al tema del rapporto corpo/
mente e sulle trasformazioni che il tempo attuale produce su di essi, che è al centro delle sue
esposizioni personali più recenti: Il corpo e la carne, Arluno (Milano) galleria “Il Bagolaro”; Ibridi,
Milano, Galleria Cappelletti; Corpi ergonomici, a cura di Matteo Rancan, Busto Arsizio (Varese),
“La Casabioecologica”,2012. A questo tema è dedicato anche il libro monografico Francesca
Magro. Il corpo e la carne, testi di Luca Pietro Nicoletti, Giancarlo Ossola, Giancarlo Ricci e
Melina Scalise, Milano, Spazio Tadini, 2010. Tra il 2011 e il 2012 realizza, presso la Stamperia
d’Arte 74/b di Milano, quaranta acqueforti dedicate ai corpi e alle loro ibridazioni, intitolandone la
raccolta Incarnazione del segno.
Vive e opera ad Arese (MI). www.francescamagro.it