La natura è da anni l'elemento ispiratore e protagonista nel linguaggio artistico dell’artista sloveno Jernej

Forbici (Maribor 1980); la cui ricerca diviene ancora una volta attuale in un momento storico in cui i disastri

ecologici, le politiche ambientali assumono un'importanza fondamentale per il futuro del nostro pianeta.

La portata del suo lavoro dopo ben dieci anni di attività è ancora tutta da scoprire e prefigura anche in

questo ciclo di nuove opere altre forme, colori, interrogativi che progressivamente si amplificano nei loro

significati. Le sue opere si estendono all’infinito verso l'intimo, come proiezione mentale e fisica, divenendo

un campo esteso.

Se nella storia l’uomo, creatore del mondo veniva descritto come un demiurgo, perché originariamente era

agricoltore e giardiniere e faceva della natura un oggetto che trascendeva l’immagine, lo stesso si colloca

oggi nei lavori di Forbici come un parassita che, seguendo costantemente la propria evoluzione, modifica

il mondo a lui circostante cambiando l’ambiente reale e con esso anche il paesaggio, deposito delle sue

stesse manipolazioni.

Nelle sue tele, di piccole e grandissime dimensioni il pittore ci lancia attraverso forti colori (sono per lo più

rossi, terre, ocra, verdi, blu, viola), giochi di trasparenze e di contro materia (stesa, manipolata o ricreata)

verso la lettura di una situazione di distruzione diffusa in tutto il mondo, dove il demiurgo, lasciato lo spazio

all’uomo – parassita, lotta, interroga e talvolta dialoga con l’uomo – artista. Nel suo lavoro Jernej Forbici,

difende il rapporto ecologia-paesaggio, salvando contemporaneamente la forma stessa della natura. Da

voce attraverso il colore, la materia e le forme a quel senso di fastidio, di dolore, di offesa e rabbia che

nascono dal profondo turbamento della natura rispetto alla modernità.

Con queste tele egli ci ricorda che per parlare di paesaggio bisogna riferirsi alle origini dell'azione dell'uomo

sulla terra, al rapporto diretto con gli elementi naturali e soprattutto alla sua capacità di interrogare

quest’ultimi e individuare, definendo il proprio spazio vitale. L’artista osserva con occhio preoccupato

restituendoci con i suoi colori e pennelli una crisi ecologica sempre più minacciosa. Cresciuto seguendo i

cambiamenti politici, sociali, economici, ambientali della sua terra e in particolare di Halda, quella che fino

a qualche mese fa era una discarica a cielo aperto della fabbrica di alluminio nelle campagne di Kidricevo,

ha visto per anni la natura riprodursi dallo scontro nato dall'intervento dell'uomo.

Nelle sue grandi tele, sapientemente dipinte a tecnica mista con acrilici, olii e vernici Jernej Forbici,

formatosi alla scuola veneziana della pittura tonale e dallo studio attento tra gli altri dei grandi maestri

dell’impressionismo, di V. Van Gogh, e dell’arte contemporanea tra cui J. Beuys, A. Kiefer, G. Richter; da

voce a quel desiderio, ormai comune, di scoprire e sperimentare un intimo rapporto con il paesaggio,

attraverso un punto di vista nuovo: con la mescolanza del naturale e dell’artificiale, di cui anche le nostre

campagne e città sono testimoni.

L’artista si rivela capace di comunicare attraverso la pittura, le modificazioni dell’ambiente-terra, non solo

facendo denuncia, ma anche e soprattutto riportando lo spettatore in situazioni al limite o stranianti che

mettano il suo corpo in una relazione dimenticata con la natura.

Marika Vicari

Vicenza, dicembre 2010

JERNEJ FORBICI è nato a Maribor nel 1980. Vive e lavora tra Kidričevo, Ptuj (Slo) e Vicenza (I).

Nel 2000 ha studiato al College for Visual Arts in Ljubljana e nel 2005 si è Laureato con lode in Pittura all’Accademia
di Belle Arti di Venezia con prof. Carlo Di Raco, cui è seguita nel 2008 la Laurea con lode in Arti visive e discipline dello
spettacolo.
Sin dai primi anni di studio le sue grandi tele create a tecnica mista sono state presentate in mostre personali e
collettive. Tra i più interessanti progetti dove è stato invitato a partecipare Hicetnunc Pordenone (2003), IBCA Biennale
internazionale d’arte a Praga per il Padiglione tedesco (2005), Accade per la Biennale di Venezia (2007), 54° Biennale
di Venezia (2011) e a mostre personali tra cui a: Vienna (2007, 2008), Berlino (2005, 2007, 2009), Lubiana (2009,
2010), Napoli (2007), Brno (2008), Bratislava (2010), Londra (2008), Venezia (2005, 2006, 2008, 2009, 2010, 2011),
Milano (2011), Ptuj (2002, 2003, 2005, 2008, 2010), Roma (2011) e numerose collettive tra cui a: Praga (2005), Milano
(2007, 2008, 2010), Roma (2009, 2010), Verona (2009, 2010, 2011), Dusseldorf (2010, 2011), Venezia (2003-2009,
2011), Berlino (2005, 2008, 2009) e Buenos Aires (2010).
Nel 2009 l’Accademia di Belle Arti di Venezia gli ha dedicato una retrospettiva My space ai Magazzini del Sale, Venezia,
curata da Carlo Di Raco.
I suoi lavori si trovano in importanti collezioni pubbliche e private in Europa, Stati Uniti e Giappone. E’ costantemente
presente a mostre e a fiere italiane ed internazionali in Italia, Austria, Germania, Slovenia, Croazia, Rep. Ceca,
Slovacchia, Francia, Belgio, Svizzera e Gran Bretagna.