Da più di trenta anni Claudia Raza affianca al suo raffinato gesto pittorico l’esercizio della poesia,
realizzando così un circuito virtuoso che, interpretando la memoria degli affetti e della natura, declina la
creatività con i colori e con le parole. Con la rassegna allestita dall’Associazione Linea d’Arte nel suo spazio
espositivo (Trieste, Via Lazzaretto Vecchio, 19) Claudia Raza presenta la sua più recente produzione e si
attesta come artista della contemporaneità, perché nell’epoca dell’eccesso di comunicazione, soprattutto
virtuale, spesso urlata, a volte volgare, essa ricompone un mosaico della comunicazione del sentimento, del
bello, dei colori, attraverso una serie di opere su raffinata carta realizzata a mano nelle quali la scrittura e
le parole diventano la cifra distintiva delle composizioni. La Raza –scrive Franco Rosso nella presentazione-
rovescia il tradizionale concetto di pittura come arte della rappresentazione visiva per comporre un
nuovo inventario che rincorre arte visiva e arte della parola. Si tratta di opere che delineano un ponte
tra il verbale e il visivo; segno verbale e immagine; segno verbale e segno disegnativo; segno verbale e
definizione dello spazio; segno verbale e dinamica del pensiero. Nei quadri riconosciamo parole estrapolate
dalla vita quotidiana, versi della Raza, pensieri con nuove contestualizzazioni per assumere significati più
ampi e diversi. Ma il poeta, si sà, è un esploratore di parole, tant’è che nella ricerca di Claudia Raza la
sperimentazione non si richiude nel semplice esercizio analitico o formalistico, ma investe livelli espressivi
più profondi con una matura consapevolezza dei propri mezzi. L’obiettivo dell’artista non è la qualità visiva
della scrittura, bensì indicare la commutazione del gesto manuale in segno e poi in linguaggio. Perché è
nel gesto, nell’andamento della mano che scrive, che si concentra il senso primo del segno, e pertanto
anche la lettura può non seguire le modalità grammaticamente e linguisticamente predefinite, per imitare
e rifare ciò che ha fatto la mano, seguendo più percorsi, sopra e attraverso la trasparenza della superficie,
reinventando l’autenticità e l’energia originaria e primitiva del fare artistico. Cercando così di rappresentare
l’indicibile, quella complessità sempre più nascosta e silenziosa che abita l’esistenza.