Lo Studio Dabbeni presenta la sua seconda personale dell!artista americano Stuart Arends
(nato a Waterloo, Iowa, nel 1950).
L’heimat dell!artista è un luogo, Willard, New Mexico, in cui egli vive isolato, in uno studio
inondato dalla luce del deserto. A questo luogo, a questo luogo solo, Stuart Arends sembra
appartenere. Qui l!artista americano ha recentemente dato forma a quelli che egli stesso
definisce due nuovi corpus di lavori (“new bodies of work”), concepiti per la mostra:
rispettivamente, le due serie “Winfred” e “L.S.”; a cui si aggiungono quattro altri lavori a se
stanti. La serie più ampia di opere presentate è costituita da quella intitolata “Winfred”: i suoi
classici, usitati, parallelepipedi e cubi, da collocare a parete, appaiono rinnovarsi
nell!intensificarsi delle percezioni che veniamo a sperimentare di fronte ad essi, in loro
presenza. Ciò è determinato dall!utilizzo, su ognuno di essi, di una nuova cera, “raw,
unpurified” (grezza, impura), e di un colore giallo più carico, come spiega l!artista. Si tratta di
una consistenza che fa apparire i lavori ancora più tattili, se mai fosse possibile, quasi
idealmente fossero ruvidi, carta vetrata. Su uno di essi, un cubo di piccole dimensioni, #1
della serie, la stessa impronta del pollice, nitidamente percepibile nelle linee digitali, viene
impressa su questo giallo denso, colore del miele. Le opere appaiono, come sempre,
scandite da fasce; altre volte, da segni curvilinei o da numeri stilizzati.
Winfred, South Dakota, è la località in cui Arends è riuscito a procurarsi questa cera densa,
mai usata prima. Come sempre nell!opera dell!artista, il titolo reca in sé un riferimento
strettamente autobiografico, ma qui l!autobiografismo appare ancora più stringente: a
Winfred, infatti, è anche nata e vissuta la madre dell!artista, Doris Temple. L!altra serie di
lavori, intitolata “L.S”, che sta per “La scala”, è anch!essa costituita da opere ad olio su legno.
Questa “scala” rappresenta i due piani, da cui sono costituiti i lavori: piani leggermente
sfalsati (anche se perfettamente allineati, in orizzontale, sulla parete), caratterizzati da un
legno grezzo, di cui l!artista americano non teme di far apparire le imperfezioni, e da due
fasce colorate, di cui una a “L” rovesciata, nelle sfumature - rispettivamente -, di un verde
tenero, di un rosso, di un nero. Completano la serie, i quattro lavori concepiti anteriormente,
ma portati a termine sempre nel 2010, che segnano una maggiore continuità rispetto al
lavoro precedente. Tra essi, il magnetico “Every Mother!s Son”, pregno di tale titolo, da
risultare disarmante. (Valentina Bucco)