fino al 3.III.2002 I pittori del Rinascimento a San Severino Roma, Palazzo Barberini

San Severino è oggi una tranquilla cittadina delle Marche. Ma tra il XIV e il XV secolo dava filo da torcere a Firenze e Venezia, oltre che alla vicina Urbino. E al pari dei rivali, per difendere la propria identità, utilizzava anche l’arte. È così che questo piccolo centro ha dato il suo contribuito alla civiltà del Rinascimento. È ciò che ha inteso ricordare Vittorio Sgarbi, promotore della mostra che ha voluto portare, dopo una prima tappa a San Severino, anche a Roma. Per chi ha già visitato la mostra sul Rinascimento allestita alle Scuderie Papali, è una felice e istruttiva coincidenza. Proprio dal confronto con l’arte dei centri “minori”, emergono l’estrema complessità e la ricchezza di un’epoca che spesso si tende troppo a semplificare.
Aprono la mostra le poche opere certe o stilisticamente attribuite – a volte inspiegabilmente – ai due artisti locali di fine Quattrocento: Lorenzo d’Alessandro e Ludovico Urbani. Segue una sezione dedicata agli artisti non locali ma che lavorarono nel territorio. Qui colpiscono i grandiosi polittici di Niccolò Alunno e di Vittore Crivelli. E una tavola del Pinturicchio che da sola meriterebbe la visita di questa mostra. È evidente nelle opere il legame con la tradizione locale tardogotica dei fratelli Salimbeni e di Gentile da Fabriano. Legame voluto, tant’è che era ancora vivo allo scorcio del XVI secolo, sia pur coniugato con rimandi a Signorelli, Piero della Francesca, Carlo Crivelli e Mantegna. Emerge chiara l’immagine che San Severino voleva dare di sé: forte della propria identità ma capace di stare al passo con i tempi. E con i concorrenti.
Tuttavia nella mostra non affiora il connubio tra l’arte e il contesto politico-territoriale che l’ha generata. Forse non era nelle intenzioni dei curatori, i quali, anzi, si fregiano di aver avuto in prestito opere che per cinquecento anni erano miracolosamente rimaste al loro posto originario nelle chiese per cui erano state create. Il risultato è però che esse appaiono snaturate, perché strappate dal loro contesto. Mancano pannelli che spieghino il percorso. Le poche righe di commento a ciascuna opera, in caratteri quasi illeggibili, omettono essenziali informazioni sulla cronologia o sulle inusuali iconografie, mentre invece si dilungano con linguaggio pomposo sulle vicende critico-attributive. Il pericolo è che il pubblico dei non addetti ai lavori, costretto alla pura fruizione estetica, torni a casa con negli occhi il brillare dell’oro e dei colori, ma nient’altro.

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sara magister
mostra visitata il 18.XII.2001