fino al 26.IX.2010 Sergio Scabar San Vito (pn), Complesso dei Battutti

Esiste un
legame non solamente logico ma anche filosofico tra il silenzio, inteso come
assenza dell’attività umana in un’accezione vicina alla solitudine, e il buio,
come privazione in infinite sfumature della luce. Cidinôrs, in friulano Silenzi, è il titolo della mostra fotografica
dedicata a Sergio Scabar (Ronchi dei Legionari, Gorizia, 1946), allestita presso la
suggestiva sede dell’Antico Ospedale dei Battutti a San Vito al Tagliamento. Le
opere che compongono la retrospettiva immortalano degli oggetti d’uso comune
che sembrano provenire da un’epoca lontana, nella più classica tradizione delle
nature morte, in cui la volontà di significato
viene veicolata principalmente attraverso la tecnica esecutiva.

Dal 1996, con il progetto Il teatro delle cose, l’artista
adotta un tipo di stampa alchemica ai sali d’argento – tecnica meticolosa e
accurata – che porta alla realizzazione di esemplari unici e non riproducibili.
È da questa serie in poi che incessantemente prosegue la ricerca rivolta
all’oggetto che si fa “cosa”, esplorando un’idea di fotografia più vicina al
concetto, dove non c’è l’intento di fermare l’attimo, bensì di cogliere la
dimensione ciclica e permanente del tempo.

Con coerenza, il ritmo dell’esposizione ai piani superiori è
lento e raccolto; uno spazio di riflessione e introduzione viene ricavato al
pianterreno con la proiezione di un video dell’artista Paolo Comuzzi, che propone
un’intervista rivolta al fotografo dal curatore Angelo Bertani.

Gli scatti
in mostra, che testimoniano la produzione di questo ultimo decennio, sono circa
trenta: trenta variazioni sul tema, di piccole dimensioni, e allestiti con
altezze a volte inconsuete ma funzionali; la tonalità molto scura delle
immagini – un nero pittorico, denso, quasi materico – non permette di
comprendere da una certa distanza il soggetto rappresentato, costringendo il visitatore ad avvicinarsi.
Tutto è accostato con rigore e calcolo, nulla è lasciato al caso: gli oggetti
sono messi in posa e isolati da qualsiasi contesto, fluttuando in un’oscurità
senza spazio e tempo, lasciando libero l’artista di esprimere sia l’arcaico
rapporto intellettuale e necessario tra l’uomo e le cose, sia un livello più
astratto, in cui il rimando è quasi puramente concettuale.

Silenzio,
dunque, come prerogativa per la visione e “l’ascolto” di questi lavori, in cui
si attua una sintesi essenziale tanto di tecnica quanto di soggetto, quasi
fossero radiografie che svelano lo scheletro di quel patrimonio di affettività
che l’uomo investe nella relazione con
gli oggetti.

La
ricerca di Scabar si fonda su un processo creativo profondo e raffinato, dotato
di un linguaggio di non immediato impatto, ma retto da un gioco di sfumature e
mezze tinte, a volte impercettibili. Le opere, permeate da un’austerità tipica
delle icone sacre, sono in perfetta sintonia con il luogo, nel quale il significato di tempo moderno sembra non avere
accesso.