Il tempo segna il passo del lavoro di Moretti, un tempo che si misura con un intervallo velocissimo di scatto e che grazie alla tecnica riesce a restituirci immagini che raccontano di viaggi immaginari e di viaggi reali. Nessun cedimento romantico, nessuna dimensione onirica nel suo lavoro, le fotografie raccontano di esperienze visive che ognuno di noi vive e può vivere quotidianamente: lo sguardo che si perde fuori dal finestrino di un'auto o durante un viaggio in treno. Il nostro cervello registra, con la stessa velocità di un obiettivo della macchina fotografica, scene trasfigurate, dove il paesaggio e gli oggetti divengono mero accessorio.

Nelle fotografie di Moretti il movimento si traspone e non è più il nostro, ma è quello di ciò che ci circonda, i rami di un albero si confondono con le ali di un uccello, il giallo spento di un campo assume le forme mobili di un telo mosso dal vento. Tempo vissuto e tempo percepito sovvertono le dimensioni spaziali in inquadrature che hanno una ideale messa a fuoco sull'infinito.
Quello che si ottiene è un fittizio paesaggio dai toni astratti, dove però non manca mai un dettaglio che esce nitido e preciso tra le macchie di colore, tra le forme a malapena riconoscibili dei contorni sfumati; un dettaglio che ci riporta al qui e ora del nostro occhio vigile e presente.