fino al 30.XI.2010 Gruppo T Milano, Allegra Ravizza

In mancanza del Museo d’arte contemporanea più volte
annunciato a Milano, ma del quale ancora non siamo riusciti a salutare neppure
la posa della prima pietra, non rimane che consolarci con l’ormai imminente
apertura del Museo del Novecento e volgere lo sguardo alle gallerie private,
vero perno del sistema del contemporaneo meneghino, soprattutto nel momento in
cui allestiscono mostre dal taglio più strettamente storicizzante, che in
mancanza di istituzioni si rivelano ancor più preziose.

In questa prima parte di stagione non sono mancate
le occasioni per assistere a questa tipologia di mostre: basti pensare a quella
sugli anni ’70 presso lo Studio Cannaviello, all’ottima antologica su Bruno Di Bello alla Fondazione Marconi
e ora a questa esposizione da Allegra Ravizza Art Project dedicata al Gruppo T.

Il Gruppo T si colloca nell’ambito di una
riscoperta del cosiddetto concretismo in opposizione sia all’Informale che alla
Pop Art. Tuttavia, in questa ripresa di una tendenza artistica che affonda le
sue radici nel secondo decennio del secolo scorso, l’accento è posto in maniera
più forte sul ruolo dello spettatore, le cui capacità percettive vengono
stimolate dall’opera d’arte. Il concetto di trasformazione e mutamento
acquisisce un’indubbia centralità, come si legge nel manifesto del gruppo: “Consideriamo la realtà come continuo
divenire di fenomeni che noi percepiamo nella variazione”; e ancora: “Ravvisiamo
nelle arti una tendenza ad esprimere la realtà nei suoi termini di divenire”.

Il dinamismo dell’immagine, che può essere solo
suggerito oppure attuato sempre mediante esperimenti percettivi, diviene quindi
una delle cifre distintive del movimento, capace di esprimere il continuo
variare della realtà nella quale siamo immersi.

Ed è in quest’ottica che si spiegano le invenzioni
di Davide Boriani, basate
sull’utilizzo di magneti rotanti capace di agire sulla limatura di ferro,
creando così un ipnotico succedersi di forme in movimento. Grazia Varisco, con mercuriali e tavole magnetiche, indaga su
sottili variazioni percettive, mentre nei silenzi è il concetto di vuoto a
essere protagonista.

Gli Spazi
elastici di Gianni Colombo
rappresentano uno dei dispositivi percettivi più importanti messi a punto
dall’artista, mentre Giovanni Anceschi
si affida a liquidi e fluidi per esprimere una dinamica mutazione. Gabriele De Vecchi costruisce infine superfici
in vibrazione e congegni proiettanti le deformazioni assonometriche di un cubo.

Nell’osservare le opere più recenti vengono in
mente le parole di Gillo Dorfles sul fatto che questi lavori presentino una
certa difficoltà nel mantenere inalterate “la
loro ‘freschezza’ e il loro interesse”; tuttavia vale la pena di visitare
una mostra che non usa il titolo Opere
storiche come specchietto per le allodole per poi proporre in maggioranza
lavori recenti, ma che mantiene quello che promette.