“Partire dal disegno, dagli archetipi dell’immagine figurativa.
Attraversare la pittura con le sue qualità sensoriali e narrative.
Far dialogare disegno e pittura in un confine di calibrate e silenziose
fusioni.”
Siamo nel cuore dell’immagine che colpisce senza gridare, sul crinale in cui manualità
e materiali calibrano la dimensione interiore di un dipingere contemporaneo. Come ha
scritto in catalogo il curatore: “Se la pittura attuale vive momenti felici, parte del merito
va riconosciuto alla linfa rigeneratrice del disegno. Diversi artisti esprimono posizioni
ibride tra matita e pennello, dissolvendo il conflitto in una miscela dove disegnare e
dipingere si combinano, senza alcuno stallo o forzatura disordinata…”
Andrea Silicati parte dal sensibile recupero di una manualità meditativa, netta eppure
trasparente, densa e al contempo leggera, calibrata nel ritmo di pieni e vuoti. Sempre
dal catalogo, leggiamo: “…sul quadro si distende la pacificazione degli opposti, il ritmo
dialettico della fusione, una specie di armonia silenziosa che dilaga attorno ai corpi
umani e ai frammenti botanici, ai teschi e alle posture. Il corpo mostra la sua evidenza
occidentale, quel misto di sacralità ed eros che ci è stato tramandato da secoli di
statuaria e pittura. Le figure attendono, ascoltano, guardano: sono la moltiplicazione
“indebita” dell’artista stesso, incarnano la sua attitudine bifocale che vive di sogno e
realtà, opera e ambizione, verità e utopia. Al contempo, l’archetipo del corpo incrocia
motivi floreali, arpeggi botanici, flussi verdi che digeriscono il colore espressivo, le
campiture monolitiche, la liquidità a macchie. L’approdo orientale vive, invece,
attraverso il paesaggio impossibile e la rottura prospettica, nel galleggiamento fisico tra
botanica e lampi cromatici…”
Una mostra che spazia tra formati diseguali e immagini di calibrata ambiguità
semantica. Lì dentro vedi corpi meditativi e gesti elementari, false decorazioni,
incursioni endoscopiche… vedi mondi che si fondono assieme lungo le monocromie dei
fondali… vedi dissolvenze, sovrimpressioni, calibrature, liquidità… vedi mondi privati e
forme condivise, normalità eccezionali ed eccezioni che rompono la normalità…
Al centro dello sguardo ci sono sempre Uomo e Natura. Il corpo e la flora botanica
galleggiano nella dimensione visionaria del diario interiore. Le pagine bianche di un
ideale taccuino riguardano, infatti, le superfici utilizzate: e lì sopra prende forma lo
sguardo “biologico” dell’artista, fatto di attenzioni al tipo di pigmenti e materiali, alle
reazioni chimiche, alle posture elementari dei soggetti, ai loro gesti universali, ai modi
figurativi che ricreano quel fatidico mistero chiamato essere umano.
Gianluca Marziani