fino al 5.II.2011 Francesco Jodice Napoli, Umberto Di Marino

Vi sono artisti capaci di concepire la propria ricerca
come unicum epistemologico che, in
quanto tale, utilizza sistemi e
formati espositivi e di diffusione senza identificarvisi e lasciarsene
dominare, ma travalicandoli in un cammino più ampio; altri che invece, non
ancora acquisita coscienza di come l’arte sia di per sé impalcatura e strumento gnoseologico, si limitano a
produrre per la singola occasione, per la mostra circoscritta, senza riuscire
davvero a saldare quelli che restano singoli epillii in una robusta cornice
conoscitiva, campando un po’ “alla giornata” espositiva.

Francesco Jodice (Napoli, 1967; vive a Milano) è di certo tra i primi.
Dopo essersi immerso nel tempo sospeso di Citytellers
al Madre, filmati indaganti tre dei più significativi microcosmi
socio-urbanistici mondiali – l’archeologia
dell’umanità di Aral, il neoschiavismo
di Dubai, l’auto-organizzazione civile di
São Paulo – il pubblico napoletano ne ritrova volti e fisionomie paesaggistiche
squadernati sulle pareti della galleria, in scatti tratti dai sopralluoghi
preliminari.

L’impatto non è dei più semplici: usciti dal mobile fluire
su schermo, luoghi e personaggi sembrano quasi cristallizzati e depauperati
della suggestione cinestesica; ma basta un attimo, e la prima superficiale
osservazione si converte nella consapevolezza che qualcosa di nuovo, e
superiore, è avvenuto. Si accostano alle foto – tutte stampate in grande
formato, quasi a voler lasciare intatta, se non la dinamica, almeno la
dimensione filmica – riquadri di scrittura infantile realizzata direttamente
sui muri. La grafia puerile e inesatta cozza decisamente con il nitore e
l’esattezza ottica delle immagini, ma ancor più con il contenuto veicolato,
testi di geopolitica di non immediata interpretazione.

In una brusca virata di spiazzamento metalinguistico,
l’artista rende percepibili i meccanismi mediatici di trasmissione del sapere e
come la società civile sia ancora indifesa e vulnerabile, proprio come un
bambino, di fronte a un flusso dell’informazione continuo ma non sempre
completo e corretto, mettendo in crisi la stessa certezza dell’ottenimento e
percezione della verità. E un ulteriore livello di senso si palesa nel momento
in cui si apprende che a ricopiare i testi sono stati “arruolati” proprio bambini.

In una sorta di “autorialità” per interposta persona,
l’artista, spingendo le nuove generazioni a confrontarsi con problematiche
lontane geograficamente ma non qualitativamente, riesce – oltre che a ricreare
in maquette la sua metodologia laboratoriale di lavoro in équipe – a inverare
la componente relazionale essenziale nel suo lavoro: indurre un riflessione su
dinamiche fisicamente distanti per farvi riconoscere paradigmi non così diversi
dal proprio contesto di vita e per far guardare a quest’ultimo con rinnovata
consapevolezza.

Dal filmato è nata un’opera ambientale che invade tutto lo
spazio espositivo, e da essa si è innescata una scintilla relazionale di
conoscenza e cambiamento che non può che richiedere di trasudare dallo spazio
dell’arte a quello civile e sociale.