Lo spunto iniziale è la condizione del fotografo che si trova al di là del mirino e quasi sempre al di fuori della sua opera. Partendo da questa assenza tecnica si è giunti ad una riflessione sull'importanza dell'immagine nel contesto sociale e su come essa sia la legittimazione dell'io. L’essere viene giustificato, sostanziato, dall’apparire stesso. Una dinamica in continua espansione, una sorta di sindrome epocale. A seconda del ruolo svolto nell'ordine sociale dai diversi soggetti chiamati in causa, il fenomeno ha una diversa permeanza. Un personaggio pubblico cura la propria immagine in modo differente da un uomo comune, ma l'uomo comune trova nella cura dell'aspetto la sua possibilità di riscatto. Sembra quasi che l'esposizione mediatica possa sovvertire le gerarchie sociali consolidate e sia essa stessa un nuovo parametro per impostare l'ordine d'importanza fondativo per i valori ed il rispetto. I “social network”, che fanno leva sul desiderio di farsi conoscere e di svelarsi, attraverso fotografie e documenti, testimoniano la smania di voler partecipare allo spettacolo e il sentirsi veri e vivi solo perché si è parte di esso. L’esperimento sociale che proponiamo è quello di studiare le reazioni di un segmento eterogeneo di persone di fronte ad un opera d’arte/macchina che inscena, come uno strumento di riproduzione fotografica della realtà, uno “specchio difettoso”. Saranno esposte decine di immagini che sembrano estratte dal medesimo contesto in cui si trovano i visitatori, ma dal quale questi ultimi sono assenti per un artificio tecnico.

In che modo reagirebbe un uomo, assuefatto all’immagine, se all’improvviso venisse sottratto da un habitat nel quale si sente calato? Si cercherebbe? Ricercherebbe la propria figura a testimonianza dell'effettiva presenza? Esperirebbe un senso di alienazione? “Essere o non essere” suona una consunta citazione, ma il problema, nel caso peculiare, sarà la contemporaneità dell' “essere e non essere”.