In programma a Palazzo Margutta, dal 6 al 13 giugno, “Arte a tutto tondo”, preziosa collettiva che arricchisce artisti e pubblico

L’evento, in programma dal 6 al 13 giugno a Via Margutta 55 (Palazzo Margutta), è un appuntamento annuale nel calendario della nota Galleria e punta a far nascere nello spettatore una coscienza critica per riconoscere le differenze con la visione della realtà propria di ogni artista


Roma, 6 giugno 2009 – Un confronto che permette un arricchimento degli artisti stessi e del pubblico, e che non vuole essere una competizione. Questo il leit-motiv della mostra collettiva “Arte a tutto tondo”, organizzata dalla Galleria “Il Mondo dell’Arte”, in programma a Palazzo Margutta (Via Margutta, 55) dal 6 al 13 giugno prossimi (ingresso gratuito). L’evento, che è uno degli incontri annuali nel calendario della nota Galleria, mira a far nascere nello spettatore una coscienza critica che gli permetta di riconoscere le differenze con la visione della realtà propria di ogni artista. L’appuntamento per il vernissage è fissato per sabato 6 giugno 2009 dalle 18.30 alle 22.00.

A selezionare i sei pittori che prenderanno parte alla kermesse, tutti caratterizzati da stili vari così come da estrazioni socio-culturali e tecniche diverse, il Maestro Elvino Echeoni, direttore artistico della nota Galleria, che - da anni - propone nella sede espositiva di Via Margutta artisti professionisti, Maestri che hanno portato l’arte italiana nel mondo.

A prendere parte a quest’importante e piacevole scambio artistico: Barbara Bouchet, Luis Angel Bravos, Elzbieta Krasinska (Elkra), Luigi Modesti, Renato Startari (Start), Emanuele Tamburini.


Barbara Bouchet, artista a tutto campo, famosa per il suo impegno nel mondo del cinema, ma con un amore per anni celato per la pittura. Quest’ultimo periodo si sta dedicando con più impegno alle arti figurative e dopo il successo ottenuto nell’ultima esposizione “Cento pittori via Margutta”, in cui è stata presente con le ultime opere realizzate, è stata selezionata per questa collettiva. I suoi quadri, densi di colori sempre in armonia, confermano il suo modo di essere sempre alla ricerca del nuovo, del bello e…dell’arte.


Luis Angel Bravos “appartiene ad una nuova generazione dell’arte spagnola, nella quale la continuità di una storia stravolta e possente dell’arte da Zurbaran a Goya, è tramite ad una immediata nuova espressività. Dominata dal colore e da questa presenza di un mondo arcaico, primordiale, drammatico. Pittura di “passione” come quella dei grandi Latino-americani di questo 900, popolare, come scelta di tema e come capacità di comunicazione, eco di un dolore che può essere atroce ma gesto d’amore che può divenire dolcissimo, sempre rivolta in questa luce che si esalta, in queste immagini scultoree di donne e di uomini in un loro gesto assoluto, decisivo, totale”. (Elio Mercuri)


Elzbieta Krasinska, in arte Elkra, ha seguito un percorso artistico definito dall’espressività prorompente e dalla passione per il vivo colore. Dai gioielli all’arredamento fino alla pura pittura, ogni sua opera è armoniosa composizione di elaborati contrasti. Leggerezza, spessore, luce e ombra convivono su ogni tela in una danza cromatica il cui fine è rappresentare la tragica, e a volte imprevedibile, perfezione della natura. Una natura che con petali e cieli interrotti è moderna espressione dell’animo umano.


Luigi Modesti dopo la maturità artistica frequenta l’Accademia di Belle Arti di Roma, sotto la guida di Renato Guttuso e Piero Gruccione. Per un lungo periodo è stato protagonista nell’arte figurativa con paesaggi tenui e sognanti. In questa mostra presenta opere realizzate con una sintesi sicura e originale che trasformano i suoi paesaggi in quadri astratti di ottima fattura.


Renato Startari in arte Start “…scaturisce dall’opera più riuscita di Start una contaminazione convincente tra una immagine astratta, che trascende cioè il suo essere materia e sostanza, e una immagine come effigie e simbolo che trascende il fenomeno rappresentato, sicché entrambe le immagini si pongono come una nuova forma, nuova realtà, cioè in un rapporto non di mera identificazione, bensì di comunicazione diretta ed immediata…” (Luigi Tallarico)


Emanuela Tamburini è un’artista dalla forte capacità espressiva che va evolvendosi verso risultati di grande impatto. I tocchi rapidi sono innegabilmente evidenti, ma stesi con impeto equilibrato che dona all’opera un’impotente caratterizzazione e dà allo spettatore la possibilità di riconoscere, con sicurezza, l’artista anche tra numerose altre opere. I colori forti e decisi, senza compromessi, sono ideali per illustrare la sua visione del mondo attraverso paesaggi, temi astratti e la morbida rappresentazione dell’acqua.