L’occasione del nuovo lavoro pittorico dell’amico Mino Guarneri si presta per una riflessione sulla

creatività legata al gioco e alla professione.

Mino passa dall’arte figurativa a quella astratta così, come il bambino sulla spiaggia di Nietzche,

dopo la distruzione di un castello di sabbia, ne costruisce un altro architettonicamente diverso.

Questo bambino lega i grandi costruttori ai grandi distruttori. Ma non è dalle rovine che nasce la

ricerca? Se è vero che il nuovo castello è formalmente diverso dal precedente distrutto, è altrettanto

vero che l’esperienza e l’amore che si ha per il primo non scompare: tutt’altro, il “vissuto” e l’amore

accompagna la riedificazione del secondo.

Non è questa la ricerca, che scrollandosi di dosso i pesi del passato, si proietta verso i nuovi mondi ?

Mino; bambini e vecchi sono simili nel gioco divino della creatività:

Tutto ritorna, ritorna differente.

Aldo Spoldi



Mèta raggiunta o ennesima ripartenza?

Dopo i rosa pastello e i blu misurati dell’isola di Ischia (1965), dopo i vigorosi grigi perla dei paesaggi

francesi (1970), dopo gli azzurri incantati della laguna di Burano (1985), dopo i verdi pastosi e i gialli

assolati delle colline piacentine (1999), dopo avere incarnato le astratte e colorite stravaganze

del fascino circense (2005), ecco l’incontro con l’ultima produzione artistica del pittore Mino Guarneri.

E’ un’autentica e sorprendente full immersion all’interno delle potenzialità creative che il suo colore

sa esprimere in tutte le più estese e liriche tonalità e che, tuttavia, egli interpreta con naturalezza, quasi con

ironia. Ci saziano quei toni costruiti con saggezza e senso del limite, sempre originali e irripetibili, che spaziano e vivono imbrigliati e contenuti, come nomadi, fra linee e corposi tessuti geometrici che si modificano, che si sovrappongono, che giocano tra loro, che si adagiano sopra fondi ora sfumati ora più intensi, liberando energia e scandendo la vitalità dell’insieme. Un colorismo esperto, ricercato

con caparbietà, quasi a diventare ortodossia culto, ma che non cede mai all’esasperazione, al disagio o

alla forzatura. E’ solo armonia. Il racconto dell’artista si sviluppa così, ricco di componenti emotive ed

evocative, nella totale metamorfosi dei volumi. Ci interroghiamo se la metà è stata raggiunta o se è l’ennesima ripartenza verso una avventura pittorica alla quale questo artista mutevolissimo ancora una volta saprà dare una vita. Una ricerca mai doma e che, dopo quarant’anni, non finisce di stupirci.

Ad multos annos, allora, e che lo accompagni nel suo fantastico viaggio l’augurio degli antichi latini: quicquid calcàverit hic rosa flat. Possa spuntare sempre un fiore ovunque poserà il suo pennello.

Luciano Aiolfi