LA DISTINZIONE DELL’INDISTINTO



Il lavoro di Nico Macina si dispone nell’ordine della perdita ed in quello dell’acquisizione,

le sue foto si situano in una sorta di limen tra definito e indistinto.

Il ritratto, ambiguamente si pone come pretesto immaginale poiché la figura persa in una

sfocatura che vela significativamente i connotati fisionomici, viene contrapposta ad un

fondo perfettamente delineato da una ossessiva,quanto algida descrittività.

Il modus operandi di Macina è ancora più sottile, poiché si concretizza in un ulteriore

intervento che riconduce l’operazione intrapresa ad un livello che riguarda più

decisamente l’epidermide fotografica.

Il testo figurale è quindi dissezionato in una sorta di autopsia visiva e concettuale,quasi

che l’artista sovrapponga varie categorie del vedere sino alla conformazione di una

immagine compiuta, seppur apparentemente incongrua.

Il ritratto, si diceva, è il pretesto ed il testo da cui parte Macina,

evidenziato e scaldato emotivamente dall’assunzione di modelli che peraltro hanno

rapporti di amicizia con l’autore.

In questa “messa in posa” si insinua già una sorta di larvale decostruzione; le figure non si

presentano attraverso una palesante messa a fuoco dei particolari, ma suggeriscono il

loro esserci attraverso l’adozione di una decisa sottrazione di nitidezza che le pone in una

sorta di limbo indistinto.

Le figure sono di fatto come rinserrate tra due griglie operative che si danno come duplice

modalità dell’immagine: lo sfondo e l’intervento di superficie.

Lo sfondo adotta un esplicito principio di banalità nell’uso di motivi decorativi prestampati,

reso ancor insinuante da una messa a fuoco ben curata e attenta nell’evidenziare la

texture del materiale adottato.

Non c’è però preziosità visiva, solo una laconica constatazione di esplicito schermo

frontale,contro cui il personaggio si staglia, quasi che questo sia una sorta di ingombro

visivo, con la sua indistinta presenza, che occlude la vivace docoratività dello sfondo.



L’altro intervento, è il caso di dirlo, si dispone sul piano epidermico della superficie,

intaccando la figura stessa in una sorta di artificiale alterazione distratta dell’operatività

fotografica.

Quindi filamenti, pressioni digitali, macchie, tutto un corredo di errori e disordini sorta di

enunciazione di errori che di norma vanno evitati nel corso del procedimento fotografico e

di stampa della pellicola.

Il gioco è quindi dichiarato, la pelle della fotografia è volutamente inquinata da inserti

apparentemente casuali ed incidentali, che formano una prima epidermide visiva.

La figura è già in un piano arretrato e si propone nella sua presenza indistinta come

schermo intermedio, lo sfondo dichiarato e visualizzato da una precisa e banale

descrittività, si pone quindi come strato profondo dell’immagine, dichiarando l’attitudine

marcatamente concettuale di tutta l’operazione.

Risulta palese ciò che è sotteso alla dichiarazione visiva di Nico Macina,

il suo lavorio sull’immagine diviene metafora del percepire attraverso il mezzo della

percezione per tradizionale eccellenza, quale la fotografia con la sua presunta neutralità

visiva si è spesso proposta.

La sua indagine visiva gioca quindi la carta del supposto sapere, confondendo l’errore

palese con l’intervento espressivo e la mancanza visiva con l’eccedenza del senso in una

sorta di decostruzione che ricostruisce invece nuove modalità significative del metodo

fotografico.



Maurizio Cesarini