fino al 4.IV.2012 Ori Gersht /Alexander Tovborg Milano, Brand New Gallery

Quando l’arte ci invita a riflettere sull’ambiguità della Bellezza, allora è indimenticabile. Da un ex- cinema parrocchiale è stata ricavata una galleria raffinata e ossigenante per Milano; qui si resta sorpresi da deflagrazioni dello “Still-life”: genere pittorico seicentesco (che riproduce “Nature Morte” di fiori, frutti, selvaggina, pesci, crostacei, pollame, carni e altri oggetti inanimati) rivisitato da Ori Gersht (Israele, 1967), autore che sceglie di immobilizzare non l’oggetto bensì l’istante, l’esplosione di fiori, grazie all’uso della fotografia in stop-motion e la tecnica a rallentatore.
L’artista presenta, in questa sua prima personale italiana, opere (datate dal 2006 al 2011) che declinano i temi universali: la vita e la morte, e l’inspiegabile mistero del virus distruttivo insito all’uomo. Costruzione e catastrofe, stasi e movimento, si rincorrono da sempre nell’arte antica e contemporanea.

Nella prima sala, bianca e asettica, si resta come ipnotizzati dalle piccole e grandi opere sul fondo nero (scelta di forte impatto teatrale) che immobilizzano piogge e fiocchi di petali, minuscoli come atomi, dai colori intensi d’effetto tridimensionale. Il fermo immagine sul movimento è il leit-motiv della mostra e trova una straordinaria sintesi nel video digitale “Big Bang” preceduto da un suono inquietante: quattro minuti in cui si assiste all’esplosione di un vaso di fiori, in cui il sublime diventa protagonista. Nella serie “Blow Up”, ispirata all’omonimo film di Michelangelo Antonioni, la composizione richiama le tinte dei  tricolori francesi ed evoca l’opera di Henri Fantin-Latour. Gersht sperimenta una tecnica che prevede, prima, il congelamento dei fiori e, poi, la loro esplosione; ritraendo l’stante di  passaggio dall’armonia al caos con una fotocamera ad alta risoluzione. Stranianti e silenti, sono i fiori di un era postatomica quelli rappresentati nella serie “Chasing Good Fortune” realizzata in Giappone nel mese di fioritura dei ciliegi: fiore, simbolo del rinnovamento per il buddismo, che, in chiave metaforica nella caduta dei suoi petali, evoca il sacrificio delle vite dei soldati kamikaze. Fiori ermetici, e radioattivi soprattutto dopo l’esplosione di Fukuyama.
Nella seconda sala, Alexander Tovborg (Copenahagen, 1983) debutta in Italia con una personale di  nove opere del 2011, tutte dal titolo “Tourist”: energetici  colori e segni arcaici che sintetizzano primitivismo e cubismo in forme geometricamente sensuali, ambientate nel giardino di Monet. Queste soluzioni  formali visualizzano narrazioni simboliche, imbrigliate dentro a composizioni  geometriche-astratte, e invitano in un Eden artificiale, trasudando di aura sacra, in cui tutto  è calma, armonia e voluttà. 
         
jacqueline ceresoli
mostra visitata il primo marzo 2012