Si inaugura domenica 20 aprile, di mattina, nella Chiesa di S. Stae, la personale di Concetto Pozzati dal titolo “Ciao Roberta”. La scelta del luogo, una chiesa settecentesca che colpisce per unitarietà e armonia e che si presenta con una fastosa facciata aperta sul Canal Grande, opera di Domenico Rossi (1709) è molto indicativa: sono esposti infatti all’interno, per la prima volta, i lavori del ciclo dedicato alla moglie Roberta, recentemente scomparsa. “Come una messa laica”, dice l’artista, le opere saranno allestite nell’unica navata della chiesa e nelle tre cappelle aperte su ciascun lato: sono quadri di grandi dimensioni, tra cui un dittico di sei metri, ma anche piccole carte e collage delicati e più intimi, dai colori chiari e luminosi. Ci sono, sui quadri, le sue cose, i cappelli, le scarpe, i fazzoletti, gli abiti e le pantofole e c’è la scritta in corsivo Ciao Roberta, come un appunto veloce e leggero, un messaggio, “una cartolina”. Un catalogo a colori, con riprodotte tutte le opere in mostra, sarà pubblicato per l’occasione, in collaborazione con l'Archivio Generale Concetto Pozzati, da Maretti Editore, con testi di Alberto Boatto e di Maura Pozzati, e una biografia e una bibliografia completa e aggiornata. CONCETTO POZZATI - NOTE BIOGRAFICHE
Concetto Pozzati è nato a Vò di Padova il 1/12/35. Vive a Bologna. Dal ‘55 partecipa alle principali manifestazioni internazionali, tra le quali: Biennali di Venezia del ‘64,’72,’82, 2007; Biennale di S.Paolo del Brasile nel ‘63 e ‘94, di Tokyo nel ‘63; Quadriennali di Roma del 1959, '65, '73, '74, '86; Dokumenta di Kassel nel ‘64; Biennale di Parigi nel ‘69; alle rassegne italiane di città del Messico, Vienna, Barcellona, Chicago, Parigi, Londra, Kyoto, Francoforte, Berlino, Marsiglia, Mosca, Varsavia.. Tiene personali a Bologna, Milano, Roma, Torino, Verona, Genova,Napoli, Firenze, Venezia, Messina, Dusseldorf, Belgrado, Zagabria, Graz, Lubiana, NewYork, Friburgo, Bremen, Parigi, Basilea, Bruxelles,Tokio, Amsterdam, Francoforte, Ulm, Bonn, Copenaghen, Barcellona, S.Paolo del Brasile, , Madrid, Montecarlo. Antologiche a Palazzo della Pilotta, Parma nel ‘68; a Palazzo Grassi, Venezia nel ‘74; a Palazzo delle Esposizioni, Roma, nel ‘76; al Museo Forti, Verona, nell’86; ai Musei di Bologna e Modena nel ‘91. Nel 1996 alla Rocca Malatestiana di Fano e a Palazzo Lazzarini a Pesaro. Nel 1997 a Palazzo Massari a Ferrara e alla Pinacoteca dei Concordi a Rovigo. Nel 1999 antologiche alla Galleria Civica d’Arte Moderna di Termoli e al centro S. Apollonia di Venezia. Nel 2002 CSAC Università di Parma, Palazzo della Pilotta. Nel 2005 a Palazzo Frisacco, Tolmezzo Udine e al Castello di Arceto in collaborazione con Palazzo Magnani di Reggio Emilia. Nel 2007 al Museo Morandi di Bologna. E’ stato ordinario della cattedra di pittura dell’Accademia di Bologna, dopo aver insegnato a Firenze e Venezia ed aver diretto l’Accademia di Urbino. E’ stato assessore alla Cultura del Comune di Bologna dal 1993 al 1996. E’ accademico di S. Luca. Nella sua lunga carriera ha avuto numerosi incarichi da Musei italiani e stranieri per allestire rassegne d’arte contemporanea, partecipando insieme a storici e critici a comitati scientifici. Nel 1998 è stato direttore artistico della Casa del Mantegna di Mantova. Nel 2004 l'Universita' di Bologna gli conferisce il " Sigillum Magnum". Nella sua vastissima bibliografia troviamo saggi, tra gli altri, di Argan, Ballo, Barilli, Boatto, Briganti, Calvesi, Carluccio, Dehò, Donà, Emiliani, Guadagnini, Gualdoni, Caramel, Caroli, Riccomini, Castagnoli, Cortenova, Crispolti, Jaguer, Krzishik, Marchiori, Vinca Masini, Menna, Pontiggia, Restany, Quintavalle, Sanesi, Restany, Spadoni, Toniato, Trini, Valsecchi, Vergine, Vescovo.