LAMI-ERE

di Guido Cagnoni

Dicono che il tempo possa cancellare ogni cosa, ma alle volte può anche essere vero il contrario, cioè è grazie allo scorrere dei giorni che possono riaffiorare immagini e i ricordi possono farsi più chiari e nitidi.

Quando la conservazione prende il posto della rimozione ci troviamo di fronte alla commemorazione, fenomeno che l’essere umano conosce da sempre: un chiaro esempio di come già nell’antichità esistevano situazioni analoghe è dato dai famosi ritratti del Fayum.

In questa regione dell’antico Egitto sono state ritrovate, infatti, diverse centinaia di tavolette disegnate e colorate, recanti le effigi di personaggi di famiglie importanti dell’epoca.

Come questi ritratti sembrano guardarci da un luogo e da un tempo indefinito e neutro, anche i volti disegnati da Luca Zarattini sembra provengano da una dimensione a noi sconosciuta, ma allo stesso tempo stranamente familiare.



Osservandoli con attenzione potremo scorgere espressioni tra le più varie: sono volti assorti, riflessivi, magari assenti, oppure sorridenti e allegri.

Sono ritratti di persone, volti in parte esistenti e in parte no, ma non per questo inverosimili o semplicemente delle maschere.



Prendono le mosse da elementi piuttosto concreti e tangibili le creazioni di Luca Zarattini: consistente, anzi più propriamente “pesante”, è la materia prescelta: lamiere tagliate e modellate, provenienti da strutture industriali ormai in disuso, così come materica è la tecnica pittorica.

Senza arrivare agli estremi di illustri esempi, come i sacchi e le combustioni di Alberto Burri e i frammenti di elementi naturali quali pagliuzze, argille e ceralacca applicate alle tele da Anselm Kiefer, Zarattini accompagna l’uso dell’olio su lastra alla creazione di striature di ruggine, che conferiscono volume e accenni di tridimensionalità, oltre al sottolineare sapientemente lineamenti e aree in cui si suddividono i volti, accentuando le peculiarità di ogni soggetto.



È poi straniante, ma proprio per questo più interessante, il contrasto tra elementi vitali e in movimento e situazioni statiche e immutabili: come i soggetti rimandano a qualcosa di imprecisato e lontano nel tempo, il materiale ferro è stato scelto per la sua caratteristica di poter reagire spontaneamente e naturalmente all’acqua, perciò un elemento vivo.

Ancora più disorientante risulta poi l’antitesi tra i caratteri di calore e freddezza: come le espressioni dei soggetti possono suggerire empatia e vicinanza, il supporto metallico non può far altro che collegarsi all’idea di freddo e rigido.



Ponendoci di fronte alle opere, abbiamo una reazione naturale e spontanea, che è quella di guardarli negli occhi, sentendoci peraltro anche noi osservati: a questo punto il nostro senso di disorientamento è grande, perché ci interrogheremo su cosa si celi dietro quelle espressioni, quali dimensioni, vite, esistenze i diversi soggetti vogliano presentare e trasmetterci.



Le lastre metalliche di Zarattini in definitiva hanno il pregio di dare un’interpretazione soggettiva originale del tema dello scorrere del tempo, presentando con effetto straniante, elementi e rimandi sia al passato, che al presente che a un ipotetico futuro, indicando nella conservazione il filo conduttore della sua produzione, testimoniata dalla scelta del materiale e dei soggetti: come il ferro – a meno di contatti prolungati con l’acqua- è un materiale solido e resistente, anche i volti ritratti rimarranno lungo tempo scolpiti nella nostra memoria, legati a una domanda, un’inquietudine, una nostra intuizione o una strana sensazione a cui non riusciamo a dare un nome e una forma, una fantasia.