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Ogni giorno, ad ogni ora
Ogni giorno, ad ogni ora’ è un progetto d’arte contemporanea che si esplica in una esposizione di arte e in una performance.
Comunicato stampa
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‘Ogni giorno, ad ogni ora’ è, in primis, un progetto d’arte contemporanea che si esplica in una esposizione di arte e in una performance.
Il progetto parte dalla volontà di identificare la quotidianità nell’arte attraverso il leit motiv della ripetizione. Le tracce artistiche sono come i pixel che compongono un desktop, bucano la contemporaneità quotidianamente, ogni ora, ogni attimo. Ogni giorno si ritrovano tracce di arte contemporanea, ovunque, dai writers che colorano i muri delle città ai punti vendita di design; ogni ora accade qualcosa e la genialità umana individua nuove forme d’arte.
Figurazione e astrazione sono i due campi da sempre in confronto, riconoscendo ufficialmente una incomprensibilità nell’arte informale (detta astratta sebbene studiata e ricercata) e nella nuova figurazione una trattazione del presente acuta ma poco duratura, ogni giorno_ ogni ora, si dibatte e ci si schiera.
Nella fase esecutiva progettuale dell’esposizione si confronteranno artisti astratti e figurativi, confronto/raffronto vivo da tempo, ma sempre consono a comprendere le propensioni contemporanee. Gli artisti prescelti sono sei: Domenico Asmone, Fabio Milani, Stefano Sorrentino per l’astrazione; Sergio Rotunno, Angela Vinci, Margherita Fascione per la figurazione. Ora con toni sobri ed eleganza ora con lemmi sovraccaricati di colore l’astrazione mostra la corposità tra concettualità e suprema tecnica; la figurazione ora ricercatissima ora intrisa di toni vivaci ispessisce la scena artistica.
Nella fase della performance si attuerà una convergenza dei sue stili (figurazione e astrazione) consentendo a due pregnanti artisti contemporanei Antonella Doronzo che predilige la pittura figurativa e Zϋ che orienta la ricerca in ambito astrattista di realizzare due prodotti a 4 mani alternandosi nella pittura su due grandi formati (a 1,5m x 2,5m) e creando, per una volta, un ‘assemblaggio delle parti’. Un grande parallelepipedo del formato delle tele ospiterà nei lati larghi le tele delle due artiste (Antonella Doronzo e Zϋ) che in live painting realizzeranno un prodotto ognuna sulla tela affidatale finchè l’ispirazione, la musica, il tempo non agiranno sull’istinto di entrambe portandole ad interferire l’una sulla tela dell’altra.
Ci saranno vincitori o le parti giungeranno ad un incontro?
Agli osservatori l’ardua sentenza.
Il progetto parte dalla volontà di identificare la quotidianità nell’arte attraverso il leit motiv della ripetizione. Le tracce artistiche sono come i pixel che compongono un desktop, bucano la contemporaneità quotidianamente, ogni ora, ogni attimo. Ogni giorno si ritrovano tracce di arte contemporanea, ovunque, dai writers che colorano i muri delle città ai punti vendita di design; ogni ora accade qualcosa e la genialità umana individua nuove forme d’arte.
Figurazione e astrazione sono i due campi da sempre in confronto, riconoscendo ufficialmente una incomprensibilità nell’arte informale (detta astratta sebbene studiata e ricercata) e nella nuova figurazione una trattazione del presente acuta ma poco duratura, ogni giorno_ ogni ora, si dibatte e ci si schiera.
Nella fase esecutiva progettuale dell’esposizione si confronteranno artisti astratti e figurativi, confronto/raffronto vivo da tempo, ma sempre consono a comprendere le propensioni contemporanee. Gli artisti prescelti sono sei: Domenico Asmone, Fabio Milani, Stefano Sorrentino per l’astrazione; Sergio Rotunno, Angela Vinci, Margherita Fascione per la figurazione. Ora con toni sobri ed eleganza ora con lemmi sovraccaricati di colore l’astrazione mostra la corposità tra concettualità e suprema tecnica; la figurazione ora ricercatissima ora intrisa di toni vivaci ispessisce la scena artistica.
Nella fase della performance si attuerà una convergenza dei sue stili (figurazione e astrazione) consentendo a due pregnanti artisti contemporanei Antonella Doronzo che predilige la pittura figurativa e Zϋ che orienta la ricerca in ambito astrattista di realizzare due prodotti a 4 mani alternandosi nella pittura su due grandi formati (a 1,5m x 2,5m) e creando, per una volta, un ‘assemblaggio delle parti’. Un grande parallelepipedo del formato delle tele ospiterà nei lati larghi le tele delle due artiste (Antonella Doronzo e Zϋ) che in live painting realizzeranno un prodotto ognuna sulla tela affidatale finchè l’ispirazione, la musica, il tempo non agiranno sull’istinto di entrambe portandole ad interferire l’una sulla tela dell’altra.
Ci saranno vincitori o le parti giungeranno ad un incontro?
Agli osservatori l’ardua sentenza.
13
gennaio 2008
Ogni giorno, ad ogni ora
Dal 13 al 31 gennaio 2008
arte contemporanea
Location
CENTRO CULTURALE ZEROUNO
Barletta, Via Indipendenza, 1, (Barletta-andria-trani)
Barletta, Via Indipendenza, 1, (Barletta-andria-trani)
Orario di apertura
11 - 13 e 19 - 21.30. chiuso sabto, lunedì mattina
Vernissage
13 Gennaio 2008, 20:30 - live painting di Antonella Doronzo e Zϋ
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