La mostra – che segue la grande esposizione del 2004-2005, “Paesaggi. Pretesti dell’anima”, e checontribuisce a dare continuità all’approfondimento sul tema portato avanti attraverso i due Festival del Paesaggio organizzati a Pavia nel 2006 e 2007 - presenta un nucleo di circa 50 dipinti non inclusi nel consueto percorso espositivo nei Musei Civici: l’intento è quello di valorizzare le ricche collezioni dei Musei di Pavia, approfondirne lo studio e consentirne la conoscenza anche ad un pubblico più vasto di quello degli studiosi, mostrando il carattere originale della pittura lombarda tra Otto e Novecento.Le prestigiose scuole lombarde infatti – tra cui spiccano l’Accademia Carrara di Bergamo, la CivicaScuola di Pittura di Pavia, l’Accademia di Brera di Milano – si dimostrano il contesto ideale in cuisviluppare una pittura di paesaggio caratterizzata da una cifra stilistica diversa rispetto a quellamacchiaiola, ma anche piemontese e napoletana, che negli stessi anni si andavano affermando facendoda contrappunto al paesaggismo francese della Scuola di Barbizon prima e degli Impressionisti poi.Ecco allora che la pittura di paesaggio lombarda diventa lo strumento ideale attraverso cui compilare uneccezionale catalogo dei luoghi più belli del paesaggio della nostra Regione e documentare letrasformazioni in atto, ponendosi anche in concorrenza con la fotografia, che progressivamente siimponeva come mezzo di osservazione e documentazione del vero. Sul finire dell’Ottocento poi il paesaggio si trasforma in teatro delle emozioni, dando spazio anche alla forza evocativa della pitturasimbolista, in cui realtà e immaginazione concorrono all’espressività pittorica dei sentimenti.Le opere selezionate, che seguono anche un criterio di valorizzazione e promozione della cultura delterritorio, consentono così di tracciare un percorso della pittura lombarda dal neoclassicismo e primoromanticismo – con il paesaggio ancora relegato allo sfondo della narrazione – al realismo, che haportato all’affermazione di un genere ormai autonomo, fino al simbolismo, a cavallo tra ’800 e ‘900, e alrecupero Novecentista della tradizione figurativa.Tra i quadri prescelti figurano opere di Pietro Michis, Costantino Rosa, Teodolinda Migliara, GaetanoFasanotti, Ezechiele Acerbi, Giorgio Kienerk, Francesco Trecourt, Oreste Albertini, Erminio Rossi,Pompeo Mariani, affiancati da Beppe Ciardi, Vittore Grubicy, Giovanni Carnovali detto il Piccio,Lorenzo Delleani, Francesco Fidanza, Pietro Ronzoni, Carlo Fornara, Riccardo Viriglio.